精彩语录：
引进是近路，没有IP的情况下先引进，借船出海，有一定的经验，具备一定实力以后就要考虑自己打造IP，造船出海。

没有以文化为核心的演艺都是不具生命力的产品，很短的时间就会被人遗忘或者被其他形式所替代。

10月16日，“2018文旅中国博览会”在北京举办，会上原中国东方演艺集团艺术总监和万达文化集团首席艺术官周维以“如何打造一场成功的文旅演艺？”为主题发表主题演讲。
                            以下为整理的演讲实录：
 
除了曾经担任中国东方演艺集团艺术总监和万达文化集团首席艺术官外，我还担任了二十多年的国宴晚会的艺术总监，做了一百多场国际级晚会。做文旅项目的时候，我始终是按照国家级的艺术标准来要求的，正因如此，做演艺时，我对细节方面关注比较多。
 
2004年，《印象·刘三姐》在广西桂林上演之后，中国就掀起了一股文旅演艺的热潮，行业内有一句话叫做“无演艺、不乐园”。

时至今日，中国文旅演艺的矛盾也愈加突出，盲目投资大，文旅项目扎堆等现象频出。产业链如何延伸？运营管理的标准如何提高？如何在文旅演艺大发展中有自己的特色？今天我想给大家分享一些文旅演艺成功的核心要素。
 
   
回顾我四十余载的艺术之路可以概括为四句话，“不忘初心、不略成本、不舍创新、不失文化”。文旅演艺的第一个成功要素是成本，我们要以成本为基石。文旅演艺本质是以销售为基础目的的文旅商品，既然是商品，就要有成本核算以及销售预期。成本既包括投资的资金成本也包括时间成本。
 
在此我举两个例子给大家分享一下，一个是汉秀，它投资26个亿，用了36个月，创造了很多中国之最，目前国内还没有任何一个剧场秀可以超过它的规模，是中国室内演艺的一个里程碑。

 
但是“成也箫何败也箫何”，为了这个中国之最，汉秀设置了一个可以升降开合的，能够承载两千名观众的观众席，但是观众席每天晚上耗电的电费将近两万块人民币，这是一个非常大的开销。这个例子基本能够解释为什么汉秀从2014年开业到2017年底，平均每年营收两个多亿但仍然很难盈利。

汉秀在我入职万达之前已经基本成型，后期我参加了它的很多改进和改造工作，作为万达战略投资的演艺项目，汉秀成为中国之最，政治意义上来说是成功的。
 
但是，为了这种之最而让资本遭罪的演艺我个人还是不赞成的，我入职万达以后正式做的第一个秀就是傣秀，它吸收了汉秀的优点规避了它的短板，将汉秀两千个座位的剧场缩减到了1183个，将演艺剧场缩小到一个圆形区域，保留了汉秀使用的高台跳水、蒙多地板、干湿舞台。

傣秀投资从汉秀的26亿降到了7亿，对后期运营很有好处，目前已经收支平衡，后期一定会盈利。
 
因为我们有了制作经验，懂得了如何在关键节点上节省时间，所以傣秀创作时间由汉秀的36个月缩减到了28个月，节省8个月时间就是节省了成本，并且缩短了回款周期。

一般从营销和品牌宣传角度加大投资成本可以吸引眼球，但是对于观众来讲，最终关心的还是实际演出效果。效果好，名利双收，效果不好，投资再大也是白搭。

所以我们必须关注投入产出比，无论是时间还是资本，衡量的最基本原则就是效果。收入相同时，投入少者为成功，所谓小投入撬动大事件。

凡事预则立，不预则废，所以多长时间能够打造出来，多长时间你的资金能够回笼或者营业额达到多少，要根据项目的全流程测算成本，这才是打造成本基石的关键。
 
  文旅演艺的第二个成功要素是：创新为驱动，技术有亮点，艺术要有绝活。什么是创新，并不是这个世界上独一无二的才叫创新，在众多同样元素中，你用这个元素让人们记住了，形成自己的品牌特色，这就是创新。

所以我个人总结演艺创新有三种模式，第一种叫人无我有，人家没有我有；第二种叫人有我精，人家也有，但是我做得比他更精；第三种是人精我绝，我有绝活，有别人没有的东西，我做的这些东西别人做不了。
 
创新主要体现在技术与艺术两个方面。文旅演艺当中有无数人用水，怎么实现突破与创新呢？我们经过无数次的讨论、论证，最后将五百吨水，在几秒钟之内倾泻而下，形成了一个壮观的记忆符号，这是一个技术的创新。

 
 
做傣秀的时候，要用软功表现它的故事情节，软功大家都知道，很多场合下会用到软功，但是编到故事当中，比如变成一个海螺，变成一个蜘蛛人，这样带有故事情节的一种软功就能引人入胜，这就是艺术创新。

2014年的春晚中，有一个叫小彩旗的女孩在舞台上转圈，一转就是四个小时，八千圈，这是一般人做不到的，所以大家对她留下了非常深刻的印象，这个也是艺术上的创新。
 
所以我们归纳了两点，技术上有亮点，艺术上有绝活，在常规当中要寻找到特色，找到突破口，令文旅演艺与众不同。
 
   
文旅演艺的第三个成功要素是做到三点：历史有积淀、地域有特色、世界有风情。

我们有了成本核算，有了技术和艺术的创新，只是具备了成功演艺的基础，因为任何技术与形式都是内容的外化，成功演艺的最大要素是内容，而内容的核心是文化内涵。没有文化为核心的演艺都是不具生命力的产品，很短的时间就会被人遗忘或者被其他形式所替代。
 
到底什么是文化内涵呢？我们拿三个熊的例子来说一下，泰迪熊、倒霉熊、熊出没，这三个熊大家都熟悉，每种熊体现出的文化内涵各有不同。泰迪熊天真烂漫，表达人们对美好的一种憧憬，倒霉熊笨拙、呆滞，代表的是人们对现实的不满和发泄，熊出没里的熊大熊二憨态可掬，平易近人，代表人们对绿色环保和回归自然的渴望。

之所以产生这么大的特色差异而受到观众喜爱，就是因为他们打造的文化背景以及确定的文化内涵不同。所以中国文旅演艺发展到今天，除了技术和艺术上的手段上的创新，更多的是文化内涵上的挖掘，有了文化内涵的演艺才会成为有根之木、有源之水，才是民族的乃至世界的，才能不只好看，还能余音绕梁，三日不绝。

 
我们到底该如何挖掘文化，找到核心元素？我们发现合肥万达园除了合肥本地游客之外，更多的是来自全国各地其他地方的游客，所以从这个角度来说，我们要挖掘一下中国历史上的题材，而且是在合肥当地的历史题材，所以我们就选择了淝水之战。

我们确定这个主题，有这么几个考量，第一是淝水之战在安徽历史上是最著名的一场战役；第二是以战争为主的舞台艺术形式也在各个地区被不同年龄的游客所接受；第三，故事线起伏跌宕，扣人心弦；第四，可以从技术和艺术两个方面取得一些突破和发展。

我们还在版纳搞了一个开园迎宾，利用了版纳傣族特有的民族习俗，客人来了有这样一个欢迎仪式，为游客接风洗尘、献茶，让尊贵的客人们有一个非常隆重的体验，具有强烈的仪式感，只有在云南这才会受到人们这样的欢迎和热捧。不要小看这个仪式，这可以使游客入园时心情愉悦，直接改善了游客入园后二消的抵触心理，进了园子什么都想买，看到什么吃的都想吃。
 
再说一个引入国际文化符号的案例，哈尔滨由于特殊的地理位置，自古就有东方莫斯科之称，夏季凉爽、冬季寒冷，哈尔滨乐园设计之初我们是按照半年运营期设计的，为了在夏季让游客玩到滑雪，我们设计了世界最大的室内滑雪乐园。

如果说冬季没有活动或者没有运营的话，乐园就非常浪费，所以我们为哈尔滨专门设计了冬季运营的演出活动，排练了具有异国风情的花车巡游、世界风情的歌舞杂技表演，最终让哈尔滨这样一个北国城市在寒冷的冬季也充满了亮丽的色彩。国际文化符号的这种引入，为哈尔滨乐园增加了半年运营期，所以自然营业额也随之成倍增长。
 
   
要想做一个成功的文旅演艺还有其他要素，比如团队，创意团队、策划团队、导演团队、制作团队、运营团队等都要是最好的。这就像要做一个好的汽车，每一个步骤、每一个零部件都需要是最好的。

比如著名的德国汽车品牌奔驰宝马，去参观过他们的工厂的人都会发现，他们是在零下20度的车间里进行汽车组装的，因为机械是热胀冷缩的，在零下20多度的环境当中组装的汽车到了正常温度环境下就会严丝合缝。

所以我刚才说的团队其实是非常重要的，从创意开始就要有一个好的创意团队，需要有一个好的导演团队，还要有一个好的制作团队，还要有一个运营团队，这些环节都是缺一不可的。
 
另外，还要做好品牌和IP引进，要以IP为引擎。一个新的文旅公司、文旅团队或者文旅项目来，碰到的第一个瓶颈往往是IP。我们经常讲“引进是近路，没有IP的情况下先引进，借船出海，有一定的经验，具备一定实力以后就要考虑自己打造IP，造船出海。”所以从成本角度和文化安全角度来讲，我们都应该自己打造IP。
   
习近平有一个著名的讲话就是“中国人要端自己的饭碗，饭碗里要装中国自己的粮食”。文化安全也是迫在眉睫，是放在所有中国人面前的一个非常重要的课题，就是我们很多文旅演艺花了巨资去打造，引进了很多IP，事实上是在为他人做嫁衣裳。

从长远角度来说是不合适的，所以我们要尽量打造和塑造自己的民族品牌，形成具有中国特色和世界符号的IP，并且能够向全球输出，这才是我们中国文旅人应该追求的目标。
 
文化旅游产业已经成为我们国家国民经济的支柱型产业，我们也有理由坚持文化自信和道路自信，一起来为中国文旅产业更加健康和繁荣而不断努力。