《我是唱作人》，从观念上突破舞美设计

时间：2019-03-18 10:25

以原力觉醒为核心，突破传统电视舞美

爱奇艺全新自制超级网综——《我是唱作人》，近日完成了首次节目录制，王源、热狗MC Hotdog、毛不易、汪苏泷、梁博、曾轶可、高进、陈意涵Estelle8位唱作人首次亮相。

8位唱作人每人都将带着7首未发表的新歌登上竞演舞台，在残酷的赛制下，通过全新原创音乐向大众展示华语唱作人群体的实力与魅力。

如果说原创好歌是《我是唱作人》的外向表达，那“生态挑战”则是节目的内核所在。所有唱作人都将回归音乐最原始的状态，用全新的作品，全新的舞台表演，最极致的告诉每一个人——“不止是歌手”。而这种精神也一直延续到了舞美方面。

舞美设计

以原力觉醒为核心，突破传统电视舞美

舞美设计以“原力觉醒”为核心，取“创作”拼音的第一个字母，“创新”creative英文单词的第一个字母——“C”为灵感和视觉标识展开设计，在这里C有多种诠释，既是节目的态度，也可以是China。

舞美效果图

在风格方面，舞美设计师重新定义节目舞台设计，突破传统电视舞美，尝试将戏剧舞美与其结合创作一个不太像舞台的舞台，这个舞台融入了建筑设计、国风园林设计。为观众带来一种戏剧化的叙事性和戏剧化的光影效果。

主舞台中心区域，透明材质平台配以声光电体现未来质感呈现的“C” 字视觉符号结构，与舞台两旁为乐队区域周围古老粗粝的石器质感设计，形成强烈的视觉冲突和对撞，仿佛在隐预几千年来人们对自我的探索和颠覆，以及对未来的创造和憧憬。也寓意着人类历史的演变，人类在这个过程中不断创新。

舞美效果图

从结构上，设计师也尝试给唱作人比歌手更多的展现维度，透明平台造成悬浮感和神圣感，让唱作人占据“C”的真正中心，随之灯光也真正360度立体起来。这个结构也给唱作人和观众，带来新的观演体验。

“设计如果仅仅是刺激视网膜的刺激很容易被厌倦，只有观念上的冲击才能真正震撼到人”这是《我是唱作人》的舞美设计师一直所追求的，她赋予舞台不同层次的生命力。

在制作过程，一方面是创造一个多层次，立体空间舞台，另一方面将灯光、视觉、等舞台元素融合进去，整体在镜头前呈现出一个最终让观众满意的舞视觉画幅。

灯光设计

灯光效果回归本质，以营造歌曲意境为要务

灯光设计方面则体现的是“以人为本”的概念，最大程度上刻画舞台光影细节的同时突出表演者，始终以艺人为舞台核心。为了不让灯光效果喧宾夺主，设计师在大众评审团席位两侧的三组对称C字造型与苍穹顶上共使用了1200米的可编程控制灯带。舞台背景安装有1000平方冰屏，透视感极强的冰屏背后隐藏了大量的屏闪、光束灯等。这样不但让单一的舞台丰富起来，更能起到分割大屏的作用，让视觉画面更为饱满。

“每个人的音乐原力实际是不同的”，导演组为每个艺人设定了不同的音乐原力与原力色彩。在编程方面就要求灯光要突出人物的原力色彩，歌曲意境。多层次去展现灯光效果。

音响设计

克服场地限制，精心调试呈现极致音效

此次节目录制场地的局限性比较大，场地无法吊装音响设备，相当于在平地开演唱会，对于音响设计团队而言这是一个巨大的挑战。导演组又要求保证1000平方巨幅屏幕在镜头前的视觉画面呈现一定是完美的，这就需要音响减少设备改变原有设计去实现效果，音响设计将原本音箱之间为16米的间距调制到23米，声场做完后，音响设计师又不满足现有效果，又反复拆装，调整音响位置，仔细聆听声场中每个音乐变化，每个细微差异，进行调试，最终呈现出一个满意的效果。

导播设计

3天设计200页分镜脚本，匠心叙述舞台故事

《我是唱作人》镜头多采用延续性镜头，用镜头语言去叙事，表达歌手不同的情感和意境。而并非现在大多综艺使用的快切形式镜头，这样避免了给观众带来太多的割裂式才艺呈现。

在节目录制前3天导播就制作了200多页的分镜脚本，导演组、舞美设计、灯光设计、视觉设计等团队开会研究每个环节镜头如何去实现，将每个画面在镜头前的呈现效果做到极致。

舞美要与节目立意去结合，做出符合节目气质的舞台，而不仅仅是一个装置，或一个造型摆在那里就可以，《我是唱作人》的舞美制作亦是如此，在舞美上秉承着回归初心的概念。观众所看到，是最顶配的专业制作团队日以继夜的努力，每个人将自己的工作做到极致。从逻辑上到视觉方面将每个部件融合为一。这不仅仅是一档全新的网综，更是一场音乐盛典，值得我们期待！