对于电子音乐表演而言，这是视觉设计师所需考虑的，而The Chemical Brothers的电音之旅将这点表现到了极致。
 
曾经风靡一时的the Chemical Brothers（化学兄弟乐团），他们的音乐颇为广泛，融入了Big Beat,Club/Dance,Electronica,Funky Breaks以及Trip-Hop等众多音乐元素。 新的一轮巡演中，Tom Rowlands和Ed Simons作为现场表演的核心，却并不关心自身在舞台上的存在感，而是反其道而行，将视觉设计作为主唱，成功的把乐迷们带入一个光怪陆离的电音奇幻世界。
  现场表演中，Tom Rowlands和Ed Simons的身后，一个20mX8m的巨大屏幕成为观众的主要视觉焦点。  
设计师与乐队成员达成一致，要做一个野心勃勃的巡回演唱会，所有设计基于视觉艺术，融入了灯光秀和一些物理效果，如巨型机械机器人的眼睛发出激光或屏幕中怪人手中发射出光束。 表演的内容偏向于用电影既视感呈现视觉，这与其他电子音乐表演方式有所不同，令观众觉得耳目一新。  
设计师希望每首歌都能给观众带来完全不同的沉浸式体验，因此每首曲目都有属于自己的专属电影风格。而大多数电影都会涉及到实拍表演者动作片段。  
舞台布景方面，物理装置的设计就相对简单些，他们的任务也是围绕着大屏幕来工作的。
 
每个节目都围绕“大创意”这个主旨，例如四米高的机器人和弹力球之间的配合。
 
电影视觉效果由灯光来增强视觉性，震撼感更强。灯光表演的编程与音乐同步，用灯光来表达音乐中的每个音符，不同的灯光效果表现不同的音乐音符。  
当视觉画面确定后，将要花费一个月的时间对灯光进行编程，与屏幕视觉画面效果同步，做到相辅相成的效果。
  为了确保能够快速的安装拆卸，以便进行下一场表演，所以一切都采用模块化的设计。  
设计师 | Marcus Lyall 、Adam Smith
图文资料来源| dezeen 、网络

宣发统筹：聚城视界市场部