今年早期上映的电影《阿丽塔：战斗天使》中，一波机器改造人的打斗场面赚足了观众的眼球。40个左右的CG角色流畅逼真的表演让观众看了大呼过瘾。
 
对于观众来说，机器人出现在电影中似乎是司空见惯，运用特效技术，便能够塑造出非常震撼的角色形象。但是，当机器人出现在戏剧舞台上，他所运用的技术虽然不像电影中那样“超能”，并且这名特殊的演员所讲述的独特的舞台语汇，能给观者带来更多的思考并产生更为深刻的含义。
 

1
《变形记》
导演：平田织佐

日本小剧场第三代代表人物平田织佐导演改编的卡夫卡名作《变形记》，由新型机器人Repliee S1和法国戛纳影后伊莲娜·雅各布联袂出演，Repliee S1由大阪大学石黑浩教授研发，这场戏剧深入探讨了在机器人不断进化发展的同时，对人类现有自由性的影响。观者在欣赏如此的戏剧作品时，也会不可避免地陷入到荒诞的意象中。
 

2
《三姊妹》
导演：平田织佐

由平田织佐导演和“机器人教父”石黑浩教授合作，改编自契诃夫於1901年的四幕舞台剧《三姊妹》，故事发生在未来的日本，一位机器人科学家死后，三个女儿独自在落后的城市生活。当老三重病，家人竟找来跟她长相相同的机器人一起生活。这个机器人外形与人类真假难辨，通过机器人与真人演员舞台互动和情感的交流，更深刻的引起了观者对人类存在意义的深刻反思，掀起了一场对戏剧本质探索的风暴。

3
《SPILLIKIN》
导演：Jon Welch

 
管道剧院的《SPILLIKIN》讲述了一位患有阿尔茨海默症的女性与机器人同伴生活的故事。这是一场深受感动的爱情探索，同时对爱情、死亡和科技提出了很大的疑问。
 

4
《ROBOTS》
导演：Christian Denisart

2009年4月22日在Barnabe剧院排练《ROBOTS》。该音乐剧讲述了一个自杀式流亡者与三个机器人一起生活的故事（管家、宠物和舞者），而这位流亡者正面临着一个代表他与外界最后联系的女人的探访。整部作品反思了孤独的人类和机器人的奇妙关系。
   

5
《机器人歌剧》
艺术家：Wade Marynowsky

以七个长立方体黑色框架的机器人为演出主体，由澳洲知名电子音乐家Julian Knowles设计实验音乐与低频干扰的杂讯，结合艺术家Wade的感应技术、互动媒体、灯光设计、编舞等，融合了多种艺术元素。在演出中机器人伴随着强光、烟雾，以及凭借着自身的感应装置与观众进行互动与对话。
 
观演界限被完全打破，人们在演出中逐渐成为演出主体，借助机器人与人类之间情感的安全性来启发观众的主观思考，透过这种形式更深层次挖掘戏剧的本质。
 

6
机器人剧院
波兰

 
波兰机器人剧院由全机器人的演出。因为机器人演员不穿着服装，因此设计师为机器人设计不同颜色的灯光来确认角色。演出每半小时开始一次，礼堂可容纳50人。
 
机器人剧院的主演RoboThespians是技术先进的类人生物，由压缩空气驱动。他们能够说话，表达和移动他们的头脑，以及表达他们的情感。
随着时代的不断发展，机器越来越智能，越来越“拟人化”，人与机器之间的界限似乎越来越近。但我仍然觉得，二者的意义从来不存在替代的关系。随着技术的成熟，机器人表演绝对会作为一种特殊的方式存在于戏剧演出中。
 
 宣发统筹：聚城视界市场部