2019年4月份
在曼哈顿The Shed文化中心举行的
Cornucopia演唱会
着实是一场走心的表演
该场演出是由歌手及词曲作者Björk
用音乐以戏剧演出的方式表现出来
 
为此一场沉浸式演出应运而生
...

 

 
要实现与观众近距离的接触，
对于设计师来说是一项需要让灯光、
视觉、声音共存的挑战。
自然是舞台设计的灵感来源和核心，
在这个错综复杂华丽的“蘑菇型”舞台上，
设计师使用了很多不同的舞台布景来实现。
 


（设计图）
 
设计师充分结合现场戏剧、
沉浸式媒体和音乐合奏的元素，
为Cornucopia之旅进行了
一种全新的舞台设计，
再次突破了现场音乐会体验的界限。
 

 

 
在演出中，Björk还专门设计了
一个八角形的声学混响室
作为巡回演出的一部分。
 
混响室必须使用实用材料建造，
这些材料可以轻松拆卸，
移动和重新组装。
最终，他们选择了玻璃、
胶合板和纤维增强复合石膏的混合物上来建造。
 

 
Björk以一种独特的现场舞台表演方式，
为现场的观众提供亲密的接触感。
 

由数字艺术家Tobias Gremmler
担任视觉设计，
他的设计风格以抽象的运动和形状为主。
在制作视频时，Tobias Gremmler将
音乐旋律转化为动物般的花朵和山地景观，
体现了基于同理心的自然与
人类和谐共存的乌托邦概念。



丰富而华丽的视频内容像盛开的花瓣一样，
令人着迷的动作视觉效果响应着音乐的节拍，
包裹着整个舞台。
视频图像不仅投影在舞台的屏幕上，
同时也投影在舞台前面透明的细条状薄膜上。