从繁华都市的高端商场到隐秘的古老森林，从日本国内再到世界各地，神奇的“光影魔术团”teamLab总能将所在的场景变幻成一片令人叹为观止的光影世界。近日，连续举办五年的teamLab御船山室外展览开展了，展览将一直持续到11月份，大部分陈设在大自然中的展点一直是该展的最大看点，被评为全球必看十大展览之一。
展览举办的地址依旧是御船山乐园。御船山乐园建于 1845 年是位于日本佐贺县武雄市的一个日本庭院，占地面积50万平方米，连接了森林与池塘，这里依山傍水风景如画，被誉为是日本全九州的最美庭院。
   
本次teamLab以 “将原生态自然变成艺术” 为主题，将园中自然界或废弃场所的万物作为媒介，采用光影编织了一场大型的 “现实梦境”。
   
乐园里的樱树，杜鹃花谷里的杜鹃花都被灯光笼罩，透过灯光投射后，它们时而强烈时而灰暗，犹如呼吸一般。当观赏者接近时，光芒的颜色会产生变化并发出特别的声音，还会放射状地传播到附近的树木，照亮整个夜晚的山谷。
 

乐园的池塘放置了灯光设备，成为一个装置艺术的载体。在池塘中会出现栩栩如生的鱼群，这些鱼会随着漂浮在池面的小船前进而不断变化，整个鱼群行动的轨迹还会被记录，在水面留下动人优雅的线条，互相交织，形成一副五彩斑斓的水上绘画。
 
乐园中的巨石变身为万花筒，上演着花朵诞生、成长、结出花蕾、开花，最终凋谢、枯萎、死亡的过程。观赏者与装置之间的互动会不断地给作品带来变化，变化的作品是根据电脑程序实时呈现的，无法复制，也不会重复出现，似乎在告诉大家珍惜眼前，过好当下。
   
teamLab 还用水粒子创造了一个瀑布，无数水粒子连续表现出来，在粒子间相互作用下形成水，落在石头上面，十分逼真、壮观。
   
除了夜晚的庭院树林中有如此美妙的场景，庭院室内的作品也同样让人惊奇。御船山乐园中共有两处酒店，一处是被日本皇室青睐的的御宿竹林亭，而另一处就是将teamLab搬进酒店大堂的御船山观光酒店（Mifuneyama Rakuen Hotel）。该酒店诞生于1966年，位置得天独厚就坐落在乐园的边上，而此次在酒店中设展的一部分原因，也是为了与庭院室外的展览连接呼应。
   
当观赏完庭院中的大型 “梦境” 之后回到酒店，映入眼帘的是无数的挂在天花板上的穆拉诺玻璃吊灯（Venetian Glass），地面和四围都被设计成镜面，视觉上无限延伸了空间。
   
当随意驻足一盏吊灯时，它会缓缓亮起，并且伴有柔和的音色，接着相邻的二盏吊灯也会如此，以此类推形成一道有轨迹的光影。随着人潮的增加，光影也会愈加闪耀，身处周围的人好像得到了另一种交流的方式，非常奇妙。
不论是teamLab 在御船山乐园做的这些作品，还是曾经展出的经典作品，都是因颠覆想象的空间场景设计、调动“五感”（视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉）的沉浸式体验，以及前卫时尚的文化艺术气息，受到游客的喜爱，成为全球灯光游项目的“现代网红”。
   
当前，夜间旅游已经成为促进地方经济发展、丰富旅游产品供给、提升游客文化体验的新途径和新抓手，夜游景观也成为展示城市形象和增强城市吸引力、竞争力的有效方式。而我国夜间经济尚处于起步阶段，目前的夜游景观也存在因灯光秀配色不当、亮度不适、造型不佳而引起部分游客吐槽的尴尬。teamLab项目的成功对我国夜游景观设计和提升具有重要的借鉴意义。

在传统文化中融入新元素

文化是旅游的“基因”，是决定夜游景观“颜值”、展现城市“个性”的关键。teamLab作品都是扎根于日本传统文化，并结合现代动画形式进行作品展现，实现了对日本传统美学艺术的传承和创新。
 
日本传统文化中蕴含空间观，他们认为世界空间中的山川、河流、花朵等都是具有“生命”的，因此人与自然要和谐相处。正是这样的传统文化为teamLab提供了灵感来源，从而利用电脑编程创作出全新的三维空间，让现代人通过技术手段重新思考人与世界的关系。
   
纵观teamLab的作品，其中的元素大部分来自日本传统绘画中的花朵、鸟兽、河川、大海等内容，并通过日本绘画中的“线的集合体”的形式表达生命的活力，例如作品中的瀑布景观，通过动态视觉表现的日本禅宗文的“圆相”，表达的“生死循环”“永恒与瞬间”等哲学内涵，都是对日本传统美学理念的继承。
   
因此，我国夜游景观打造也要根据城市文化和项目主题进行因地制宜的设计和推敲打磨。例如，对于深圳、上海、广州这样的现代化大都市，酷炫的大型射灯照明能够很好地营造城市现代、时尚、科技、前卫的氛围，而对于北京、南京、西安这样的历史文化古城，夜游景观应主要以古建筑、文物文化展示为主，灯光渲染上要尽量使用柔和、低调、与文化景观和谐的色彩，从而展现出千年古城的典雅精致之美、雍容华贵之美、庄重秀丽之美。

注重感官体验，打造沉浸式体验空间

沉浸式夜游景观空间设计要充分调动体验者的“五感”，即视觉、听觉、触觉、嗅觉、味觉，提升游客的参与感和满足感。teamLab作品基本都是动态的，并且时刻以人的互动式参与和全身心体验为核心。
 
一方面通过数字技术让景观空间呈现视觉上的“扩大”，人可以与作品中数字灯光虚拟的花朵、流水、锦鲤等元素实现互动，让参与者对景观内容产生较强的代入感和舒适感；继而声音、颜色、亮度、气味、场景都会因人的移动而发生变化，同时，不同的人进入景观，会对景观造成不同的影响，观赏者能够看到以自己为中心的并和所有参与者共同影响的作品，从而增强沉浸式体验感。

突破空间限制，强调与环境和谐统一

 
夜游景观空间是一种虚实结合的场景空间，具有较强的可塑性和延展性。景观的核心吸引物设计可以从时间和空间两个层面进行突破、深化和提升。teamLab就打破了传统全息投影技术的空间限制，在景观打造的场景选择上实现了很多突破，在室内室外均可布展，并注重景观与环境的和谐统一，让游客能够得到全天候、全空间的畅爽观展体验。
 
例如teamLab在北京故宫博物院、上海油罐建筑群、日本福冈城遗址等遗产遗迹上，利用城墙、石块、树木花草、油罐等“背景墙”进行全息投影，让传统文化元素“活起来”；在酒吧、餐厅、商店、酒店等场所，打造新的经营环境和空间，成为“体验营销”的引流“神器”。
 

探寻跨界人才，组建专业团队

 
teamLab团队之所以能创造出令人耳目一新的科技艺术作品，重要原因之一在于这个团队汇聚了来自艺术界、科技界、设计界、建筑界的佼佼者，他们将艺术、科技、人的互动体验实现了完美结合。
 
每一个成员都可以在作品中最大限度地发挥个人专业才能，从而碰撞创造出光影交织、美轮美奂的沉浸式艺术空间和作品。
   
而我国目前夜游景观设计主要是由夜景照明公司承担，在设计理念和文化内容挖掘上创意不足，文化体验感薄弱，即便有好的创意也大多以概念策划为主。因此，夜游景观打造必须加强团队设计人才的跨领域、跨专业融合程度，以文化创意为核心，融合大数据、设计、灯光、舞美、通信等专业技术，为夜游景观设计提供专业技术解决方案和一体化开发运营服务。

找准目标人群，分层分类开展推介

 
teamLab项目并非一炮而红，他们也经过了近10年的市场摸索，才确定了艺术商业展览的发展模式。团队通过市场调研发现，由儿童和家长组成的亲子客源是其市场的主要组成部分，《彩绘水族馆》等亲子项目的成功，也让teamLab确立了以儿童娱乐为导向的市场定位和经营策略。
   
目前teamLab团队在日本、中国、美国、英国、法国、丹麦、意大利、芬兰、澳大利亚、新加坡、泰国、阿拉伯联合酋长国、土耳其等十余个国家均有展出，但一般都会布展在经济、文化较为发达的城市和地区，这样观赏者才能更好地理解作品传达的艺术效果和价值观。
   
而在《中国夜经济产业报告（2017）》中也指出，夜经济核心消费者的特点是年轻、自由、收入高、消费多样化。因此，打造夜游景观设计应深入分析夜游游客人群画像特征，找准目标人群，分层分类设计具有不同群体专属符号和标签的夜游景观产品，从而让夜游项目火爆起来。