“沉浸式戏剧”这五个字在近年来热度高居不下。似乎只要安插“immersive”这个词，不管制作好坏的作品都会蹭上一波热度。然而作为观众，我们最关心的还是作品本身：这部剧的互动体验如何，场景设计和演员肢体为主的表演是否足够吸引人，以及故事——我们究竟为什么要花钱买票来体验所谓“沉浸”？ 那究竟什么才是沉浸式戏剧？我们又能如何辨别一部剧沉浸式戏剧的呢？NeXT SCENE Research 曾经为大家总结了一些简单的准则：

1、模拟真实环境的空间设计。沉浸式戏剧最重要的是创造一个类似真实世界的环境。此处所谓的“真实” 并非相对于“虚拟”，而是相对于一个只为表演而存在的场所。艺术家们运用这种切实的、可感知的环境产生的“迷失感”，鼓励观众相信自己是就是戏剧本身的一部分。

2、主动体验。沉浸式戏剧让每位观众都能拥有一份独特的个人体验。观众自己来把握体验作品的方式和程度，如何感知和拼凑故事的决定权掌握在观众自己手中，而不是和所有其他人看到的是一样的内容。

3、互动性。沉浸式戏剧重视互动式交流，如带领小部分观众单独活动，完成某项任务，或制造自由活动的氛围来鼓励观众进行互动。这里的互动性和上面提到的主动体验一起打造了观众体验的独特性。

4、多感官体验。沉浸式戏剧大多会灵活而多元地调动观众的五感 ——除了一般的视觉、听觉，还包括嗅觉、味觉和触觉，让演出真实、立体地包围观众。今天我们来为大家介绍由 Theatre Development Fund推荐的五家位于纽约的沉浸式戏剧制作公司。Punchdrunk创造大名鼎鼎的 Sleep No More（以下简称SNM) 的戏剧团体，想必大家都有所耳闻。这家英国公司成立于2000年，2011年引进纽约的不眠之夜引爆全城，给纽约的沉浸式戏剧市场狂热注入了一股强大的热量。作为一部结合令人目眩的场景、现代舞和无声戏剧的沉浸式作品，SNM仿佛是由悬疑片大师希区柯克和现代舞之母伊莎多拉邓肯联袂打造的跨时代版麦克白。
Sleep No More的演出场地设置在一个由前切尔西街区夜店改造的奢靡的废弃二战酒店。酒店里六层楼有将近100个灯光昏暗的房间，有的看上去根本不像是房间而是迷幻的冰冷迷宫。接下来看过演出的朋友都知道了，每个观众会得到一个面具，作为幽灵，在演出过程中带着面具穿梭于楼层之间。你可以尽情探索剧情，跟着演员或其他“幽灵”跑来跑去，或是享受由音效、灯光、肢体等元素打造的电影般的场景：比如麦克白夫人赤身裸体地在浴缸里试图洗掉手上的罪孽，或是足够幸运被红女巫拉进小房间进行一对一表演，在你的面具上留下一个唇印后消失在黑暗中。根据观众不同的随机反应，每个人走过的线路、得到的体验都不同，这些将取决于种种因素。再加上SNM本身故事架构庞大，支线错综复杂，许多人第一遍没有尽兴，进行二刷、三刷。你永远不知道一个不经意的选择会带来怎样新奇的体验。

下一步计划
那么Punchdrunk的下一步计划是什么呢？毕竟SNM已经取得了相当大的成功，也有很多观众体验过了。当然，这个戏剧公司没有停下自己的脚步，正在创造新的沉浸式体验。随着沉浸式概念的不断发展和演化，有更多相似的概念和类型被开发出来，相信不久的将来小伙伴们就能在全世界看到这些新作。


Third Rail Project

同样成立于2000年，布鲁克林的Third Rail Project公司已经在纽约以及其他各地进行过沉浸式戏剧的演出，如将舞台搬到享乐主义盛行的70年代海滩的The Grand Paradise, 以及发生在林肯中心剧院后台的Ghost Light。 Third Rail 目前上演最长久也是最有名的作品是改编自爱丽丝梦游仙境的 Then She Fell。在这部沉浸式戏剧中，你将跟随爱丽丝之父 Carroll、红皇后、兔子以及爱丽丝等等人物穿梭于一间废弃的精神病院，恍若置身于19世纪。一次演出只能容纳15人，观众会被单人或小组分送至单独的房间，和演员进行会面以及互动。最终你将有机会品尝到精神病院特调“药水”，也就是鸡尾酒，所以这场宴会也是21岁以上才能参加。

下一步计划

根据 Third Rail Project 的最新公布，他们将于7月15号在Union Square 的 Café Fae 上演的改编自莎士比亚的喜剧《仲夏夜之梦》的 Midsummer: A Banquet。这场演出与Food of Love合作，将为参与者献上独家配方的美食。

En Garde Arts

En Garde Arts 由拥有耶鲁戏剧硕士学位的 Anne Hamburger 于1985年创立，在当时是非常先锋的组织。因为当年甚至还没有“沉浸式戏剧”这个在如今广为人知的概念。而Hamburger的公司在那时显然已经在创作类似理念的作品并将其称之为“site-specific”，这代表了当时的先锋，引领了沉浸式的概念。1991年，En Garde Arts 将 Charles Mee 的 Another Person Is a Foreign Country 搬到了中央公园西面的一个废弃看护房里上演。
下一步计划

那么Hamburger和她的公司下一步的计划是什么呢？不久将有两个表演在Uncommon Voices Series 位于布鲁克林的 The Commons Café 上演：8月5号，艾米奖提名演员Amy Brenneman创作并且表演的Threshold；及9月9号，Kevin R. Free创作的Balboa Is Not Drowning并由托尼奖获得者André De Shields (Hadestown) 出演。Woodshed Collective Woodshed Collective 成立于2006年，其最近最有趣的沉浸式作品莫过于和Ars Nova以及Ma-Yi剧院合作的KPOP，带领观众体验一场韩国流行音乐探险。相比较于其他沉浸式制作公司，这家公司更鲜为人知但某种意义来说更棒的作品是2015年的Empire Travel Agency：这部作品有将近20余名演员参与，幕后团队更是难以计数，但与此相对每次只有4个观众，简直是VIP观影待遇！在这里你将与国际间谍和高科技谋杀谜案来一场邂逅。

This is Not A Theatre Company

别被这个名字迷惑了！它真的是一家戏剧公司，由导演Erin B. Mee 和剧作家Jessie Bear 共同创立于2013年，旨在探索戏剧表演形式和场所的可能性。其代表作有2014年的 Pool Play（就如它的名字一样，这部作品发生在一个室内游泳池里）以及2015年在导演家里上演的派对般的作品Versailles。在Versailles中，你很难分清谁是观众谁是演员，因为两者的界限被模糊掉了——说不定看着看着，你旁边的人就跟你演起戏来，你还浑然不觉，以为是陌生人搭讪。一场对话看似闲聊，实则是在对纽约人对世界上其他事物的漠不关心和高高在上进行反思。


下一步计划接下来呢？这家公司虽然近期没有演出计划，但你可以去某些指定场所戴上耳机，在手机上欣赏一场由他们创作的，以电子通讯为媒介的“podplays”。此外，这家公司在沉浸式的探索上还开了更多的脑洞，致力于把有表演可能的场所翻个遍：比如在纽约地铁7、N和L线上举行的 “Subway Play”和在渡轮航行过程中举行的“Ferry Play”。