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《如是我闻》全景沉浸式禅意秀

Sat, 08 Mar 2025 17:48:34 +0800

《如是我闻》：一场跨越时空的佛教文化的禅意秀 震撼上演

2025年3月8日，海南三亚南山文化旅游区 —— 由国内顶尖团队聚城视界，倾力打造的沉浸式佛教文化演出《如是我闻》隆重试演。这部以佛教经典《妙法莲华经》为灵感源泉的作品，通过创新的舞台设计、先进的科技手段和深刻的文化内涵，为观众呈现一场跨越时空的心灵之旅。作为国内首部将佛教哲理与现代科技深度融合的沉浸式演出，全景沉浸式禅意秀《如是我闻》不仅是一场视觉与听觉的盛宴，更是一次对生命、宇宙和自我的深刻探索。

顶尖团队打造：艺术与科技的完美结

《如是我闻》由国内顶尖的视觉导演和制作团队操刀，总制作人刘峰曾参与《伟大征程》、《复兴之路》等国家级大型文艺演出，导演杨佳佳和编剧罗启龙则为该剧注入了深厚的艺术底蕴和创新思维。演出团队通过先进的舞美技术和多媒体手段，将佛教经典中的场景和意象栩栩如生地呈现在观众面前。

演出中的每一个细节都经过精心设计，从舞台布景到灯光音效，从演员表演到观众互动，无不体现出制作团队的匠心独运。

沉浸式体验：观众成为故事的一部分

总设计刘峰介绍：《如是我闻》打破了传统舞台演出的界限，采用360度旋转观众席，结合360度环幕沉浸设计，将观众席与表演区融为一体。演出开场，360度剧场被层层薄纱笼罩，飘荡的烟波象征着世间的因果牵绊。观众席上方，两位侍者手持净瓶杨柳，向观众洒下象征净化的露水，瞬间将观众带入一个宁静而神圣的氛围。随着演出的推进，观众席缓缓转动，周围的景象不断变化，从浩瀚的星空到庄严的佛像，从极乐世界的盛景到三千大千国土的幻象，观众仿佛置身于一个充满佛教哲理的宏大叙事中。

通过360度旋转动感观众席、360度环绕投影幕和威亚技术，观众不仅能够看到、听到，更能感受到佛教文化的深邃与博大。飞天仙女从祥云中缓缓飘来，手中彩绸舞动，幻化出祥光落于云中；诸天神佛端坐云端，金银玛瑙、砗磲琉璃环绕法身，佛教八宝环顾盛景。这些震撼的视觉效果不仅展现了佛教文化的庄严与神圣，也让观众在视觉与心灵上得到了双重洗礼。

深刻哲理：引发观众对生命的思考

导演杨佳佳介绍：《如是我闻》不仅仅是一场视觉盛宴，更是一次对人生哲理的深刻探讨。演出通过“见天地、见众生、见自己”三个段落，引导观众思考人生的意义与价值。无论是花季少女对爱情的执着，中年男人对财富的追求，还是垂暮老者对永生的渴望，演出通过这些人物的故事，揭示了众生之苦皆源于“贪嗔痴”的执着。

画外音缓缓道出：“众生之苦，皆在这‘执着’之上。无尽幻想、无度奢求，都源于本我的‘贪嗔痴’。”这一深刻的哲理引发了观众的强烈共鸣，许多观众在演出结束后纷纷表示，这场演出不仅让他们感受到了佛教文化的魅力，更让他们对人生有了新的思考。

文化传承与创新的大胆尝试

《如是我闻》是佛教文化与现代艺术的一次大胆融合，它不仅传承了佛教经典中的智慧与哲理，更通过现代科技手段赋予了这些经典新的生命力。演出中的每一个细节都经过精心设计，从舞台布景到灯光音效，从演员表演到观众互动，无不体现出制作团队的匠心独运。

随着全景沉浸式禅意秀《如是我闻》的成功首演，这场演出秀不仅成为了禅意文化传播的新载体，也为国内沉浸式演出树立了新的标杆。未来，随着该秀演出场次的增加，将为更多观众带来一场震撼心灵的文化盛宴。

《南山·如是我闻》沉浸式禅意秀必看指南

🌈 探索禅意世界的窗口，位于三亚南山文化旅游区的《南山·如是我闻》全景沉浸式禅意秀，带你领略生命的真谛，体验佛学智慧的无穷魅力。

📍 地址：三亚南山文化旅游区国际非遗中心三楼

⏰ 营业时间：9:30-17:00

📝 游玩攻略：建议清晨前往，景区广阔，提前购票并合理安排体验时间，单场演出时长30分钟，最大观影人数270人。

📍 推荐路线：导航至南山文化旅游区-南山休闲广场（切勿误导航至东门，以免绕行）。

🚌 园区内交通：园区较大，可乘坐观光小火车至国际非遗中心下车，享受沉浸式空间体验。

三亚南山文化旅游区

全景沉浸式禅意秀

《如是我闻》

主创设计团队

刘峰杨佳佳作品

聚城视界总制作

总设计：刘峰

总导演：杨佳佳

制作人：罗启龙

编剧：罗启龙

视觉设计：葛锐

项目管理：崔法明

技术总监：崔法明

舞蹈编导：吴琼李静

作曲音乐：方浚豪

影像设计：柯昌勇

视频制作：图谷视觉

舞美设计：李劼鹏

主题包装：王雍

舞美工程：大连金沅装饰工程有限公司

灯光设计：刘延东

服装设计：魏小萌

演出化妆：王芷

宣发拍摄：马英毅

美术设计：靳中维杜江龙

服装摄影：庞东晨

大型行浸式游船演艺《梦回均州》

Fri, 14 Jun 2024 13:06:18 +0800

首部南水北调源头故事，大型行浸式游船演艺《梦回均州》，于2024年6月10日公演。《梦回均州》是湖北丹江文化旅游投资有限公司投资，由北京聚城视界数字科技有限公司总承制的汉江夜游演艺项目。它将观众带入一段奇幻的旅程。

主创设计团队：

刘峰杨佳佳作品

聚城视界总制作

总设计：刘峰

总导演：杨佳佳

导演：范宇鹏

视觉设计：葛锐

项目管理：崔法明

技术总监：崔法明

舞蹈编导：吴琼李静

作曲音乐：方浚豪

舞美设计：李劼鹏

主题包装：王雍

舞美工程：大连金沅装饰工程有限公司

灯光设计：刘延东

服装设计：魏小萌

演出化妆：王芷

宣发拍摄：马英毅

美术设计：靳中维杜江龙

《梦回均州》不仅在国内开创了多项先河。它作为汉江上首个文旅演艺项目，更是中国首个水上剧场演出，为国内文旅界树立了新的标杆。更值得一提的是，它成为国内唯一多载体、多路线、交叉体验的江上夜游项目，为游客带来了前所未有的观演体验。

《梦回均州》的核心载体——“均州号”游船，是一艘内置5D环幕剧场的游船。长达60米，宽16米的船体，排水量近千吨，可容纳300多名观众同时登船观赏。船身采用银丝古建、镂空雕花等工艺装饰，充满了古均州的美学韵味。夜幕降临，船上的灯光璀璨夺目，整条船仿佛一座“均州记忆博物馆”，又似汉江之上的海市蜃楼，如梦如幻。

夜游以“均州号”游船为载体，以汉江和丹江口城市为背景，通过全新的5D剧场形式、沉浸式的观演环境、戏剧表演手法，以及行进式多维体验，向游客讲述南水北调移民的感人故事，展现充满家国情怀的均州移民精神。这不仅是一条连接历史与现实、故乡与他乡、小家与国家的精神纽带，更是我们饮水思源、感恩移民的深情表达。

为了让游客能够更深入地体验这场夜游，《梦回均州》提供了多种观演方式。游客可以选择购买游船票，在5D剧场内享受一场情感大戏和视听盛宴；或者选择“金龙巡江”龙船票，乘坐龙舟在江上巡游，感受汉江的宁静与美丽。

在游船剧场演艺方面，《梦回均州》更是独具匠心。演出设计了AB两条游线，让游客在同一空间内获得不同的观演体验。A线观众将先进入游船内部的5D环幕剧场，被全景式环幕包裹，体验动感平台带来的震撼效果。每个座椅都能随着剧情产生振动、摇摆、喷水等5D体验，让游客仿佛置身于电影之中。B线观众则登上甲板，在古韵歌舞和乐队伴奏下，欣赏落日余晖和城市风光，感受汉江的唯美江景。

当游船和龙船抵达丹江口大坝下面时，所有观众将登上船顶露台，在丹江口的城市夜景下共同观看大坝灯光和烟花秀。这是《梦回均州》为游客准备的专属礼遇，让游客在欣赏美景的同时感受到浓厚的文化氛围。

在返程途中，B线观众将进入剧场观看演出，而A线观众则继续留在甲板上游玩赏景。整个演出过程持续90分钟，串联了“水都花月夜”不夜城、趸船沉浸式剧场序场、游船5D剧场演出、三座跨江大桥、丹江口大坝灯光秀、金龙巡江夜游等多个场景。全程航线长达12公里，穿过整个丹江口市区，抵达丹江口大坝后再返航。游客在欣赏演出的同时，也能一览丹江口市区的核心景观风貌。

《梦回均州》夜游演艺的成功落地，不仅让来丹江口的游客有了更丰富、更精彩的选择，也促进了地方经济社会发展，延长游客停留时间，带动周边餐饮与住宿业消费升级，提升了周边就业率。

我们期待“均州号”成为汉江之上最耀眼的风景线，《梦回均州》成为湖北文旅夜经济的一张新名片。

《梦回均州》总设计、总制作人介绍：

刘峰，是著名的旅游演出制作人和视觉导演。曾参与《宋城千古情》系列《知音号》《寻梦龙虎山》《敦煌盛典》《保定宴》《只有河南》及央视春晚等文旅演出的设计制作工作。担任《梦回均州》的总设计、总制作人。

行进式夜游《后河•梦回庐陵》

Tue, 19 Mar 2024 14:51:35 +0800

项目名称：后河·梦回庐陵

项目地点：江西省吉安市

项目类型：行进式光影夜游

开业时间：2022年7月1日

项目背景：

后河，全长24公里，作为连通赣江的城市内河，流淌千年的后河承载着悠久的庐陵文化。后河两岸店铺林立，商贾云集，成为古庐陵重要的“经济文化长廊”。打造《后河·梦回庐陵》，将文化游与城市游、夜间游、赣江水上游相融合，光影创意融合地域文化及城市内河，打造“出新、出奇、出彩、可持续”夜间文化旅游消费集聚区，深入更新城市精气及形象，传递吉安城市新名片，提升吉安旅游的传播力及影响力。

项目介绍：

《后河·梦回庐陵》景区夜游河道单程5.5公里，全域水景沉浸式游船时长45分钟，以“梦回庐陵”为主题，以桥为引，以船为媒，通过水上光影与实景演艺、裸眼3D秀、互动装置、数字艺术装置、水舞秀、现代机甲秀、主题巡游花船、巡游系统等原创创意手法，将庐陵文化融入实景、融入演艺、融入科技、融入创意，设置“龙腾庐陵”、“歌飞庐陵”、“诗境庐陵”、“书香庐陵”、“凤舞庐陵”五大区块，讲述庐陵文化自秦朝、到唐宋、明清，再到现代吉安这两千年发展的动人故事及熠熠精神。

龙腾庐陵

小船悠悠驶入奇幻穿越之旅

九龙灯上演绎着九鲤化龙的故事

秦人孔丘明、何紫霄等十人

遇仙人赠鲤鱼十尾

九鲤化龙，飞升成仙

余一人一鲤，此人即何紫霄，后修为地仙

歌飞庐陵

走进一场“唐宫夜宴”
大唐歌飞，庐陵胜景，鬓影衣香

孔雀船、天鹅船，大唐歌船于水上巡游

庐陵的女儿，大唐歌妃许合子

于桥体投影的画卷之上，临水而歌

远赴人间惊鸿宴，一睹庐陵盛世颜

诗境庐陵

青绿施重彩，咫尺千里间

千里江山图的山水逶迤映入眼前

借着徐徐清风，感受千里江山的风雅

穿过水帘随白鹭潜入庐陵的小溪

体验水底的神奇世界

穿行山水诗境

领略庐陵文化集大成者欧阳修

“醉翁之意不在酒，在乎山水之间也”的诗意

“月上柳梢头，人约黄昏后”的浪漫

进入南宋诗人杨万里

“儿童急走追黄蝶”的童年光景

“鱼戏莲叶间，莲叶何田田”的梦中田园

书香庐陵

三千进士耀华夏，满朝文武半庐陵

节义文章，是所有庐陵人共有的心声

感叹九曲龙门桥水幕处

文天祥国难之时挺身而出的壮义模样

欣赏永乐桥投影解缙主编的

世界最大百科全书《永乐大典》

水面之上，大字飘摇

这是庐陵人共有的教育和信仰

忠、信、孝、悌、礼、义、廉、耻

乌篷船之上，贤母教子

读书，为明理；读书，为家国

千年庐陵，走出了无数状元进士

凤舞庐陵

长虹落吉安，后河胜星河

梧桐花瓣之上，金凤傲立

观赏全球首创凤凰水幕光影秀

缤纷水幕之上，百鸟来朝

凤舞庐陵，共赴盛世吉祥

结语：

打造城市夜经济引擎项目，同时通过建筑空间塑造、山水景观重构、高科技手段植入，将庐陵文化融入实景演艺，打造全国首创主题乐园级别的水上花船巡游、全国最大的桥体投影裸眼3D秀、全球最大的水上荷叶仿真雕塑等多种首创光影场景，感受一场富有创意和现场冲击力的极致视觉体验。

特色小镇的4种模式和19套说辞

Fri, 15 Mar 2024 14:21:02 +0800

本文从4个维度介绍了特色小镇的打造模式，每一个模式下针对不同资源和产品列举了不同的案例，并附会了不同的说辞。这些所谓特色小镇，看起来花样繁多，但是否构成特色小镇？恐难以判定。因为有些根本就没有赖以安身立命的特色产品；有的即使有产品，也没有围绕核心产品而形成的特色产业体系；有的即使有产业，也没有因产业而滋生浸润的带有特色韵味的、特殊气质的、特殊精神的、包含吃住行游购娱的特色生活。

产业依托型

中国毕竟地大物博，南北方、东西部的差异还是相对比较明显的，每个地区完全可以找到当地的一个特色，这个特色可以是自然资源的馈赠，也可以是当地能工巧匠的技艺。

对于产业磁极型特色小镇，产业是小镇建设的核心动力。现今特色小镇发展，一定要有特色，产业定位要突出“特而强”，力求“聚而合”。

1、茶小镇

依托地域形成特色的茶小镇，这个手法在中国很值得借鉴，因为在中国有很多种茶的地方，但真正通过种茶赚到钱的主要是福建和云南。为什么同样是种茶，浙江赚到的钱却没有福建、云南的多？因为这两个地方的茶一个是可储藏可炒作的红茶和乌龙茶，一个是可长期做礼品收藏的普洱茶，而浙江出产的绿茶是即时消费品，不管西湖龙井多好，只要是即时消费品，农民就很难通过种地来发财。农民真的想通过种东西发财只有一种可能性，不是把农产品卖出去而是把人请进来。有一个茶小镇做了一个茶祭，叫“三汲水式”，非常高逼格。看他表演一个半小时，非常具有仪式感。

2、温泉小镇

第一，要做好定位。谁肯支付谁才是主力人群。真正泡温泉的，25岁到45岁尤其女性占了相当重要的比例。

第二，要把温泉做出多元化。一个人在温泉里泡温泉最多能泡多长时间？半小时。半小时以后怎么办？每个温泉小镇都应该有一个温泉街，在这里人们全部穿的是浴衣。做温泉，讲解很重要。台湾有一个北投温泉，他会先从镭的放射性给你讲起，讲的相当到位。咱们的温泉，还有一个很大的问题，就是抓不着随机客户，我们的温泉立足于全脱了才能下去泡，要都是男的没问题，但是女人泡温泉都是要带很多化妆品的。所以日本的足汤、手汤、颜汤，让你能够随时去体会温泉的乐趣，不用全脱也能泡。同时要把温泉生活多元化，上面吃着温泉拉面，下面泡着脚，旁边还有温泉鸡蛋，这是温泉小镇能够做起来的原因。

3、精工小镇

当传统产业引入创新元素的时候，我们是可以做出一些现代化特色小镇的，特别是精工小镇，是工匠精神的体现。

精工小镇的典型代表是瑞士的拉绍德封，它是专注做钟表的小镇，不像其他欧洲小镇，只有拉绍德封的空间肌理是排排坐，因为这样有利于阳光照射到工坊，方便制造手表，也方便运输。拉绍德封还做了国际钟表博物馆和职业教育中心。很多人到这里来一方面看别人做表买表，一方面是来学手艺。以后中国会越来越重视大国工匠，政府已经不再提所谓“淘汰落后产能”，而是提“制造业2025”，因此这类精工小镇以后会越来越多。

4、户外小镇

什么叫做经济的新常态？经济增速降低是表现而不是原因，真正的原因是从2012年开始，中国的经济量级，从发展中国家转向了中等发达国家。发展中国家的经济很简单——因为需求确定。现在如果问大家缺什么？估计大家只会回答缺钱。缺钱其实意味着基本的需求已经满足了。现在中国的主要矛盾已经不再是人民日益增长的物质文化生活需求同相对落后生产力之间的矛盾。现在想要什么就能有什么，新常态难的是创造需求，创造需求就是现在的供给侧改革。所谓供给侧改革就是给一个吃饱饭的人，让他还想吃点什么，通过有效供给拉动本来不存在的需求。在发达国家，人的钱主要花在“玩”上，旅游、运动，以及各种爱好，户外就是其中的一种。户外最重要的就是户外装备，户外装备穿的衣服和特战部队穿的衣服是一样的，寒带军服和亚热带军服还有热带军服是不一样的，这是一个很大的产业。

5、医养小镇

医养小镇用环境给人治病，每个医养小镇都有一个医院吸引核、一个休养聚集区和一个产业延伸环。最典型的就是日本静冈，这个地方背靠富士山面向大海，环境非常好。首先，这里的核心是有一个癌症中心病院。在一个小镇里面要想做出来比大城市更好的大型综合医院没有可能，但有可能做出比大城市更好的大型专科医院。其次，静冈构筑了一个“休养套餐”，简单的说就是将非传统医疗全部集中在一起，这里有各种特殊的疗法，包含了温泉疗法、水岸疗法、园艺疗法、气候疗法、甚至还有宠物疗法。再次，根据产业可以延伸到各种病和药的临床医学。而且很多临床测试环节是可以搬到小镇来的。因为这里可以聚集一批心甘情愿的测试者，你拿一种治疗新药，马上就会有人愿意去测试。

6、科创小镇

“大众创业、万众创新”的时代之下，科创小镇一定会是特色小镇的主类型。

科创小镇的逻辑就是“和一起生活的人共同工作，和共同工作的人一起生活”。从规划的角度来讲，这叫做“商务社区城市”，在这里职住平衡比是很高的，1/3面积是商务办公，1/3面积是居住，1/3面积是配套。在这个逻辑之下我们看到门洛帕克也好、山景城也好，全部是以人为导向形成小社会，他们获得一种人人为我、我为人人的生活。里面有大量的人摆摊，而且一定会有人过去捧场，因为这些摊位摆的都是些科创产品。在科创小镇里，再奇怪的东西也会被接受。科创小镇里不光是有一批科学家，更多的是有一批乐于当小白鼠的人。

7、金融小镇

对于金融小镇，能做成的一个可能性就是用更宜居带动更乐业。在高品质的地方生活，距离、风景、税收、服务、生活品质一个都不能少。典型案例就是瑞士的城市普费菲孔，距离富庶的苏黎世很近，那里有大量的对冲基金公司。这里凭借特别低的税率，吸引高净值家庭来到这个地方，特别在前一个阶段，法国总统奥朗德加收富人税，大量富人就跑到这个地方。这些人为什么到这个地方来？这些人之所以认识这里，就是因为他们在这儿玩游艇，时间长了，听说这里税很低就留下来，并在这里创办一些金融公司。其次，这里用非常优质的生活，完善的教育配套、各种商业服务机构，将人留在这里。小镇办金融一定得用“绝对宜居带动绝对乐业”的逻辑来发展一些有特色的金融产业，否则普通金融业不太适合小镇形态，这就是金融小镇的规律。

8、影视小镇

在中国这么大的国家能够诞生一百个左右的影视小镇都不奇怪，因为影视业绝对属于新常态下的需求之一。而且影视业还有一个好处，影视业与经济周期是负相关。经济越不好大家越爱看电影，现实世界满足不了就在精神世界里去寻求。

电影小镇就是在传统电影基地的基础上做两件事，一是引入专业的电影技术公司，二是做专业的人才孵化。大厂影视小镇，现在有很多公司入驻，这里面不仅引入了龙头企业金海岸影业、顶级的数字公司，还有获得艾美奖的Base FX公司。另外，这里还做了一个特别的事“剧本汇”，影视投资人马珂说过：“一个好电影的三个要素，第一是剧本，第二是剧本，第三还是剧本”。这个小镇做了很多的保障平台，特别是保障知识产权的平台。

9、禅修小镇

禅修小镇，真正应该做的是去宗教化。比如瑜伽，是印度教的修行方式。但是中国练瑜伽的有要求你信印度教吗？没有。国家是不会去干涉大家练瑜伽的，因为我们把瑜伽完全变成健身活动的一种。佛教是不可以随便传播的，但是禅修可以；道教是不可以随便传播的，但是太极拳是可以推广的。不要讲形而上的东西，要讲形而下的东西。

禅修小镇的精舍，里面可以做的很有禅意，能够打坐、参禅，吃禅食，这个东西很赚钱。更重要的是这里服务成本极低，被子自己叠，卫生自己打扫，饭菜自己煮，这才叫修行。这种小镇做完可以卖出很多东西来，而且在这里有信仰的人和没信仰的人都能各得其所，有信仰的人可以参禅打坐、没信仰的人可以吃吃素斋。

景观依托型

对于小镇来说，形象好是可以当饭吃的。这里的形象包括自然景观、建筑风格、小镇色彩、甚至可以是copy过来的异域风情。

景观磁极型小镇的打造关键在于“美”。打造第一眼的打动力是景观磁极型小镇吸引人的前提。这一类小镇的打造应当从最基本的环境优化和风貌美化入手，从而带动整个城镇的发展。

1、摄影小镇

在摄影小镇中，最典型的就是丽水。原丽水市委书记，做了一件特别成功的事，用一张很有名的《瓯江帆影》的照片打响了丽水的知名度。并在丽水制订了中国第一个摄影发展规划，把全域都做成摄影，既适合深度摄影，也适合写生。

摄影小镇不仅能靠风光引人，还能解决留住人的问题。摄影的人主要拍早上、晚上的光——“曙暮光”，在这个逻辑下就能够留他们住在这里。

2、色彩小镇

哪怕是一种色彩都能改变一个小镇。典型例子是胡斯卡小镇，现在叫蓝精灵小镇，位于西班牙的安达卢西亚龙达。因为安达卢西亚地区夏季炎热，房子刷成白色可以反射太阳光。所以在这里有几百个大大小小的白色山城。直到有一天索尼公司要拍蓝精灵。索尼公司用Google Earth在地图上找哪个地方最适合拍蓝精灵，最后选定了胡斯卡。索尼公司到了胡斯卡以后，一夜之间给了胡斯卡这个地方四千升的蓝色油漆，要求他们把白色的房子都刷成蓝颜色，并且允诺刷完以后等拍完电影再全部将房子刷回白色。结果刷完之后有大量的到访者来此寻找蓝精灵的故乡。这个时候这里的人发现胡斯卡已经吸引到大量的人了。米老鼠、唐老鸭小镇大家拍两张照片就走了，蓝精灵小镇不一样，他们是一个家族，在这里得待半天去找到各种蓝精灵，例如：自以为是的聪聪、心灵手巧的灵灵等等，而且还可以吃蘑菇餐。

3、风貌小镇

如果一个地方有整体风貌就可以利用这种风貌，没有风貌可以造出风貌。典型案例就是日本白川乡合掌村，它这里有一种独特的建筑风格叫“合掌造”。因为在白川乡这个地方雪特别大，只有坡度到一定程度雪才能顺着屋顶滑落，所以采用了“合掌造”这种大坡顶的建筑。现在白川乡成了日本乡村的代表，一年四季有很多人到这里来。他们规定这里的房屋不许贩卖、不许出租、不许毁坏。如果中国开发商去了可以这么干：保留中心核心区不动，周围盖一批长的像中间的房子。

白川乡现在依然保留了它的屋顶空间，做了大量博物馆群落，而且远远不止一个博物馆，是一个群落。并且在这里春夏秋冬都特别漂亮。在这里还能够看很多的家庭，每个家庭都主动进行展示，有的展示自己的家居，有的展示自己的庭院，有的展示自己的生活，每个都值得你去看。

4、异域小镇

如果没有资源，那我们可以做另外一种小镇叫异域小镇，其实就等于山寨或者说是授权的山寨，在日本有个地方叫豪斯登堡，这是日本长崎拿了一块工业用地，做经过荷兰女王认证授权的山寨小镇。在豪斯登堡所有的砖都是从荷兰烧好运过来的，所有的图纸都是荷兰绘制的，唯一不一样的，是日本自己按照“海贼王”做了一条船。在这里，建筑是荷兰的，服务员是荷兰的，做的花田也是荷兰的。不仅如此，这里做了一个小穿越，可以一日之间看遍荷兰，拍出来的照片和荷兰几乎一模一样，甚至你去的时候还会给你做护照、办一个荷兰签证。有异境可以利用异境，没有异境可以照搬异境，但是要做到全息度高和原汁原味。

IP内容依托型

IP磁极型小镇的打造需要通过一个超级IP，打响小镇知名度，从而突破资源限制，让小镇迅速为人所知。IP磁极型小镇可以利用现有传说、民族、历史等资源进行IP的强化。

1、传说小镇

只要有传说大家就会因传说而来。美国的新英格兰地区有一个叫萨勒姆的小镇，这个地方发生过一个惨案，当年有流行病死了很多人，大家都认为是女巫在做法，于是错杀了很多女巫，使得这个地方留下了女巫的传说。现在这里专门以女巫之名做万圣节的女巫节。每年都吸引很多喜欢女巫的人到这里来。每个博物馆里做的全是关于女巫的。在这里，你可以买到一切与女巫相关的。重要的是全息化，每个地方都是跟女巫相关，甚至每个标牌，真的是你喜欢的女巫的东西在这里都有，甚至路标都变成女巫的，包括它的各种各样公共服务设施，警察局、消防队全部的标志，在这里全息度很高。

2、历史小镇

如果这个地方有很多历史遗存，就可以做一个历史小镇。比如中国有很多留下的工厂，都可以用这种模式做。这种模式有个地方做得很好，就是英国的黑乡博物馆，它以前是伯明翰旁边一个挖煤的地方，现在做成了博物馆。黑乡将维多利亚工业时代整个面貌全部保留了下来，它把周围能够收到的破烂全部都拿了回来。历史物件搜集、生活方式再现这些打造手法都很重要。在黑乡，房子是维多利亚时代的，更重要的是在这里它利用了“老人力”。早上一帮老爷子穿上维多利亚时代的衣服给年轻人讲故事:另外就是节庆活动、见学活动搞得特别到位，一年到头有无数的节庆，一帮小孩子来了就活动活动；更重要的是由于保持了原貌，在这里拍电视电影特别容易，不用再找群众演员，这帮老爷子就是。

3、民族小镇

丹麦小镇，是美国丹麦移民留下的一个小镇。丹麦文化是很辉煌的，我们知道的丹麦文化，一个是安徒生，还有一个维京人。中国第一艘航母原来的名字叫瓦良格，就是俄语里面维京的意思。丹麦文化除了展示安徒生之外，还展示维京人，把维京文化做得非常到位。各种维京人的生活、彪悍的习俗、包括维京人去打仗，全部都在这里弄出来。不是表演给你看，而是让你的孩子穿上维京人的服装一块儿做游戏，这种互动性强是很强的。这个就是我所说的民族小镇。

文化依托型小镇

文化磁极型小镇，需要借助当地的文化资源，通过营造无处不在的文化气息，来带动小镇的发展。

1、名人小镇

名人小镇首先选取的名人是真正的名人。这种小镇中一定要做到一个事，就是要做到“一人得道鸡犬升天”，千万不要跑题。比如英国埃文河畔的斯特拉特福德镇是莎士比亚的故乡，也被称为莎士比亚小镇。谁到这里参观游览都不禁莞尔，为什么？展示的实在太详尽了！首先展示的是莎士比亚的出生地、住的床，其次是莎士比亚母亲的故居，莎士比亚妻子的故居，莎士比亚女婿的故居。莎士比亚下葬的地方，莎士比亚受洗的地方，莎士比亚的雕塑、莎士比亚各种笔下的人物。如果真是爱莎士比亚的人，这里还有一个莎士比亚皇家剧院，周围有一群莎士比亚迷给你演各种莎士比亚剧。这里每一个餐厅、酒店里面都有能大段大段朗诵莎士比亚戏剧的人。无论你是哪种人，来到这儿，都能找到你想要的东西。每年会有大量的莎士比亚迷们来到这里举办各种活动。

2、名画小镇

在名画小镇有一种特别重要的手法叫“反写生”。比如阿尔勒，是法国普罗旺斯的小镇，梵高在这里住了15个月，却画了300多幅倾世之作。梵高的每幅画都有很高的辨识度，于是这个地方为了卖梵高的画，做了一件事，叫“反写生”。梵高本来是对着庭院画了幅画，他们现在对着这幅画完整的把这个庭院丝毫不差的做出来。再比如阿尔勒的桥，完全按照梵高画的桥重新做出来，有很多人再对着这座桥去画画。按照《星空下的咖啡》这幅画，他们做了一个咖啡厅，完全用的黄颜色，跟画中的感觉一模一样。梵高疗养院，完全按照当年的逻辑做出来，这就是刚才说到的“反写生”。在中国“反写生”可以做两个东西，第一可以做画家，第二可以做诗人。中国很多的诗是诗中有画，画中有诗。比如说可以把《滁州西涧》中“野渡无人舟自横”的意境做出来。

3、戏剧小镇

戏剧小镇，一定要做到一件事，让人对你这个东西有认知。所以一定要是大众戏剧，而不是小众艺术。戏剧小镇中最有名的当属法国的阿维尼翁小镇。法国有一首非常有名的儿歌叫做《在阿维尼翁桥上》，这首歌让很多人记住了这个地方。阿维尼翁后来开始办各种戏剧节，出乎很多人意料，每年戏剧节坐在台下看戏的人中，有相当多的是本地人。阿维尼翁的成功不是由于有一批高水平的演出，而是因为有一批高水平的观众。正是因为这里有很专业的观众，因此成就了阿维尼翁。

特色小镇虽然千城万样，但是总结起来无非就是产业、景观、IP或文化，有哪个维度能够衍生开就以哪个维度作为核心要素，不贪图大而全，只求小而精，特色小镇就是“特色”+“小镇”，看清本质才能搞好。

高新科技铸造传世之作《归来三峡》

Fri, 15 Mar 2024 14:18:22 +0800

在重庆市奉节县白帝城·瞿塘峡景区长江非航行水域，背靠白帝城和瞿塘峡，由张艺谋导演的大型诗词文化山水实景演艺项目《归来三峡》终于在万众期待之中携舞载歌而来。

导演张艺谋、制作人沙晓岚、创意制作方北京锋尚世纪文化传媒股份有限公司（简称锋尚文化）携手相关主创团队历经1年多的紧张筹备，几经打磨，终成盛宴。

重庆市奉节县，“西南四道之咽喉，吴楚万里之襟带”，是一座拥有2300多年灿烂文明的“中华诗城”。作为重庆市文旅“三峡牌”的主战场和最前线，《归来三峡》团队肩负重任，势要打造“中国第一、世界唯一”的传世之作。

整场演出时长约60分钟，以高新科技为支撑，以诗为魂、以山水为体，通过再现诗词创作意境，打造令人神往的诗意天地。节目内容选取了、李白、杜甫、刘禹锡、苏轼等诗人十首诗词，每首诗词为一个篇章，将诗人创作背景和诗词意境直观地呈现给观众，让观众在唯美诗意中领略长江三峡壮美的自然景观、巴蜀大地独特的风土人情和诗城奉节浓厚的文化底蕴，再现“行到三峡必有诗”的盛景，堪称史上首次。

国师”张艺谋归来

户外实景演出的又一个十年即将展开

《归来三峡》作为“归来系列”的首台旅游商演节目，不仅是张艺谋的归来，更是中国山水实景的归来。

在演出前期调度会上，张艺谋说，现在很多旅游演出都面临节目老化问题，所以自己一直在寻求另一个新的创作方向，“旅游演出要以一个‘换代’的姿态，不能像过去那样大兴土木、铺天盖地。如果制造‘人海、光海、灯海’，会破坏环境、造成浪费。”

此次《归来三峡》就是与过往传统山水实景风格的割裂，作为全球内河水上工程体量最大、技术最复杂的完全自主创新项目，《归来三峡》完全是一场彻底地人文、自然、科技与诗意的归来，张艺谋的此次大胆尝试无疑开辟了中国文旅市场的新航线，【锋尚文化】作为此次探险的领航力量，也让中国文旅市场看到了更多可能。

《归来三峡》作为一场舞台科技含量极高的创新型演出，演员与舞台机械设备的配合显得尤为重要，执行导演王醒、陶雯婷带领团队出色贯彻张导指挥，实现整场演出各单位调度的完美配合。

灯光、舞美设计回归中国传统山水的意境美

不同于以往的传统舞台或者实景演出，水上浮台的设计使《归来三峡》不仅对灯具数量和灯具架设上限制重重，如何在不喧宾夺主、最大限度突出演出水墨意境的前提下保证演出的观赏效果，对灯光师的技术和艺术造诣都要求极高。【锋尚文化】也派出了有多年从业经验的于福申老师带领一众年轻锋尚灯光师攻坚克难，反复修改设计方案。贾鹏飞、王邢磊和张涛三人也不负众望，出色完成设计任务，再现简约大气的【锋尚】灯光美学。

设计立意前期，张导与沙晓岚老师及其【锋尚文化】舞美设计团队摒弃传统的舞台舞美设计，几经易稿，删繁就简，在视觉上寻求中国传统山水画的线条白描及留白，与唐宋诗词展现意境相辅相成。

为达到演出效果，演出及观众浮台均搭建于趸船之上。不同于传统的舞台演出规范，受自然环境影响，演出的难度也随之增加。最终他们选择演出平台上方通过2d威亚小车悬挂63片造型景片的效果，通过景片矩阵的变幻效果作为演出视觉主体。

美术设计郭昕以唐代建筑作为景片设计的造型参考，用2.2毫米粗细钢丝编织而成，63片大小、造型、结构各不相同，组成变化矩阵。为实现更加自然流畅的变换效果，张导要求所有建筑造型景片由两片斗拱和墙体景片为一组，这样极致细分的设计要求为【锋尚文化】的设计团队增添了很大的难度。

视屏投影也摒弃以往的实景投影素材，以线条的排列组合勾勒赋形，简约不简单。最终他们将63片景片与地面及手持道具作为投影介质，通过投影灯光的变换，根据不同诗词篇章意境重新排列组合，以白帝城的天然风光为背景，呈现出极具中国水墨山水的美感和唐宋诗歌之风。

景片变换

技术难度史无前例

为满足演艺需求，该工程建设规模为1个满载排水量9500吨的水上观众平台，1个满载排水量20000吨的水上演出平台，两平台布置在长江夔峡水道左岸风雨廊桥西南侧南门沱水域(长江上游巷道里程约204公里处）。两平台间通过2艘跳趸连接，观众平台通过跳趸、跳板与架空斜坡道连接，演出平台通过跳趸、跳板、钢引桥与实体斜坡道连接。

观众浮台是一艘单体、平底、单甲板趸船，主要作为《归来三峡》大型水上演出活动观众的载体，长111.6米、宽36米、总高35.88米，型深4.5米、吃水2.4米，满载排水量9500吨，压载舱总容量7070立方米，可容纳观众1738人，工作人员100人。

员演出传送带采用双机头驱动，保证了链条闭环线的平稳，采用编码器保证双驱动的同步，传送带长度为120m，承载4吨，速度0.4m/s，长度和承载为国内首例，采用了双导向保证链条的运行平稳，让演员的表演更具飘洒俊逸之态。

想要通过最新科技手段展现传统中国诗歌艺术和中国山水美学，让冰冷的舞台机械设备展现出诗词意境与人文气度，对设计及技术的要求都极高，但不可否认的是，《归来三峡》的设计及技术团队做到了。

诗歌撰稿及音乐作曲融汇古今

如何在今日的语言环境及审美背景下展现古人之风，对此次诗歌选取、文学撰稿及音乐作曲的要求都不言而喻。文学撰稿康震在中国古诗词尤其是李白、杜甫诗词领域颇有建树，此次《归来三峡》的诗歌选取及主题曲《归来三峡》的歌词撰写也足见大家风范。

投影变换

在各诗歌篇段落的音乐创作上，改编作曲祁岩峰、张渠也进行了相应改编，在极具古风韵味。由曹轩宾作曲并演唱的主题曲《归来三峡》也必成传唱佳作。

舞蹈服装力求创新

舞蹈编排以中华传统诗词文化为支撑，在舞蹈编排上，以身韵中的呼吸为出发点，起于心，发于腰，形于体。同时对中国古典舞“翘袖折腰”“闪转腾挪”“舞袖翩跹”等形态进行动态塑造，结合投影，朗诵，现场演奏等多种艺术方式，以形写神，形神兼备，最终达到诗歌乐舞浑然一体。力求追寻文人墨客笔下从内到外，天人合一，水天共舞的诗歌意境。

为了配合篇章舞蹈编排和现场演出效果，服装造型也是煞费苦心。在服装造型飘逸灵动的前提下，不同篇章服装设计元素均与主题色彩相呼应，竹枝远岱等设计元素的处理更加彰显品质。为演出的观赏效果，服装内置发光灯带设计也是老师们的得意之作。

在《归来三峡》的美学世界里，人、舞台、白帝城的层层远山和谐共生，构成人与自然相互依持的和美画卷。中国传统美学与最新前沿科技在此完美相会、生衍，孕育出最具人文温度的美学盛宴。《归来三峡》不仅成就了重庆文化诗意的新地标，也缔造了国内乃至世界山水实景项目的新风向。

中国舞台剧：IP匮乏，“很多公司赚一票就走”

Fri, 15 Mar 2024 14:18:06 +0800

《悲惨世界》票房累计收入超18亿美元，《剧院魅影》票房累计收入32亿美元……从纽约百老汇到伦敦西区，你总能找到各式经典剧目上演，而在中国市场能让人留下深刻印响的舞台剧屈指可数。
近日，3D科幻舞台剧《三体II 黑暗森林》在上海举行了开票仪式，由于第一部的“战果”，让这次的续集获得了较高的关注度。《三体Ⅰ》2016年6月在上海文化广场首演，以近90%的上座率位列年度第一，成为2016年度票房冠军之作。该舞台剧的成功因素之一就是有热门小说《三体》加持，当然，《三体》舞台剧将当下全球领先的各种科技手段与优质的原创内容相结合，将灯光、影像、音效等多媒体形式与舞台表演融为一体，也吸引大量年轻消费群体进入剧院。
作为制作方和出品方的Lotus Lee戏剧工作室创始人李童看来，虽然《三体》舞台剧目前已经取得上亿票房，但相比欧美热门舞台剧而言，还有很大差距。近年来，越来越多人看好中国舞台剧产业前景，但行业依然存在大量希望用低成本劣质舞台剧来赚快钱的公司，中国舞台剧亟须变革。

据灼识测算，中国演出市场的经济规模在2017年达到约500亿人民币，其中票房收入占比约为36%，且预估2018年中国演出市场将保持约4.2%的增长。舞台剧作为线下商业演出的重要门类，吸引了各个领域的关注，各界资本也纷纷将目光放到了舞台剧上。
近年来，随着演唱会、舞台剧/音乐剧、话剧等现场娱乐消费内容作为消费者精神文化消费的重要组成部分，受到越来越多的关注。七幕人生创始人兼CEO杨嘉敏认为，未来十年的中国包括音乐剧在内的舞台剧市场至少是个百亿级“新蓝海”。舞台剧在中国的演出市场份额占比不足10%，但在日韩占比均超过45%，在欧美国家占比更是高达80%。
尽管演出行业在资金总量、机构数量、从业人员、演出方式、场次各方面都有大的进展，但就舞台剧而言，我国尚处于探索阶段。CIC灼识咨询执行董事朱悦向第一财经记者表示，舞台剧由于其体验门槛较高以及缺乏本土IP等原因，相较于目前国内如火如荼的电影市场，舞台剧市场也显得不温不火。中国舞台剧市场未来的发展主力还是在市场定位和培育层面，要想办法吸引观众、留住观众、培养他们的观剧习惯，逐渐在舞台剧市场形成稳定的购买行为才能让行业得到进一步的发展。
在资深舞台剧迷韩旭看来，国内舞台剧缺乏良心之作，大都粗制滥造，缺乏欧美诸如《悲惨世界》、《猫》那样的精品。

粗制滥造，短线市场

在国内，舞台剧主要是指在剧院线，大演出环境诸如文旅景区上演的戏剧艺术，门槛较高，一般针对高端客户消费的文化产品，然而目前缺乏精品是国内舞台剧产业的最大痛点。
李童表示：“相比国外，国内虽然人口基数大，但舞台剧的商业环境并不是很理想，舞台剧一直蜷缩在狭窄的领域，能在行业内坚持数十年的创作团队都是非常有情怀的，行业存在诸多痛点，受到消费者价格预期、单场超过80万票房要跟地方剧院分账等限制，国内舞台剧票价均价在四五百元，营收和利润都有较低天花板，而跟百老汇相比，国外观众对票价的接受度则高很多，三四百美元的票价很常见，我在百老汇还买过3000美元的舞台剧门票。”
为何国内观众对门票价格接受度较低？“这背后固然与国内消费者消费能力有关，但同时也与国内舞台剧水平有关，由于舞台剧市场长期充斥着粗制滥造的作品，很多制作公司抱着赚一票就走的想法，缺乏长线运营思维。”李童表示。
受众规模难以扩大一直困扰着舞台剧产业。李童认为：“由于演出票采用的是预售模式，舞台剧上演之前已经收回一定票房，等到观众真正走进剧院发现作品不尽如人意，制作方的收益早已落袋为安，大量观众就是被一批这样的制作方一遍遍消费，很多新进入的消费者也因为看不到想要的内容而离场，因此国内舞台剧的观众群体一直难以形成较大规模，很多制作方也就本着赚一票就走的态度去制作舞台剧，严格控制成本投入，舞台剧作品质量也就难以上去。”
朱悦认为，目前国内的舞台剧发展所面临的问题主要集中在作品质量和运作规范两方面。演出质量的提高首先要提高剧本质量。然而纵观国内的舞台剧市场，剧本奇缺的局面仍普遍存在，使国内自制的舞台剧过度依赖于一些流行元素或是依靠明星的参演来吸引观众，而经不起时间的考验和市场的筛选。此外，系统规范的管理制度和运作贯穿于演出制作过程，是舞台演出成功的保障。目前国内舞台剧演出工作中，管理机制不完善，演职人员分工不明确、不合理等问题影响了舞台剧演出的效率和质量。

打造精品，产业运作

与很多文体产业一样，国内舞台剧产业要崛起，首先要有足够优质的内容，特别是打造出爆款，然而受制于市场环境、发展模式等，打造爆款风险很高。
对观众而言，观看舞台剧的选择很多，上海挂牌剧院100多家，都在演出各类舞台剧项目，不同于电影产业的分账模式，影院经理需要承担内容质量不高带来的收益减少风险，而舞台剧的剧院由于主要收取场地费，舞台剧质量好坏并不影响剧院的收入，这也让各类好的坏的舞台剧都能走到市场。
其次，缺乏有效评价监管机制，很多舞台剧虽然制作很差，依旧可赚一票走人，这背后就是行业缺乏有效评价和监管的机制。相比之下，很多优秀作品却因为受众被过度分散及投入过大，面临巨大竞争压力。
国内很多项目只能巡演，难以驻演，让很多重型项目望而却步。“近年来关注度很高的舞台剧《战马》受制于20多车装备，每一次巡演都要耗费大量搬运成本，所以该项目在巡演了几个城市之后就暂停很长一段时间。”李童感叹。
当然，行业并非没有转机。朱悦认为，针对目前国内舞台剧所面临的问题，首先是作品质量，亟须学习西方经验。可以借鉴一些经典的舞台剧作品，例如音乐剧《猫》，从1981年首次在伦敦西区公演开始风靡世界至今,全球总票房累计收入已超 30亿美元，是连续巡回演出时间最长的不朽佳作。此外，国内的舞台剧也可学习西方成熟舞台剧市场的运作体制，从前期的市场调查定位到制作演出的一系列的规范。在美国，制作人在投资之前，要做充分的市场调查，一部剧从筹划到制作一般要两年。而在目前，国内的舞台剧市场还未认识到如此的前期市场调研的重要性，因此也没有形成一个行业的规范性操作。
在打造IP方面，国内已经有较为成功的案例，如开心麻花就通过打造原创舞台剧IP，进而输出到影视等衍生产业获得更高收益。2014年上海开心麻花成立，同一年，上海开心麻花在上海大中剧场演出喜剧舞台剧71场；到2017年，在上海及长三角主要城市全年演出场次486场，平均上座率近70%，年观演人数超过30万人次。
“从诞生那天起，开心麻花就把舞台的聚光灯对准了普通百姓。都市小人物的惯常视角，反复打磨、紧贴社会热点的喜剧包袱，以及贯穿其中非说教的正能量情怀，这是观众眼中开心麻花擅长的‘套路’，也是让普通百姓特别是都市年轻白领感同身受，迸发共鸣和由衷欢乐的创作初衷。正因为此，很多普通市民第一次走进剧场，逐渐变身为话剧、舞台剧观赏的常客。”上海开心麻花文化传媒有限公司总经理汪海刚指出。
谈及与美国百老汇的不同，汪海刚坦言，舞台剧内容需要千锤百炼，百老汇是一条产业链，除了有成熟的内容创造和商业模式，还有观众的认可。
“运作方会有一套数据来研究上座率和票房，一旦这些数据显示一部作品不受欢迎则立马调整。现在你所看到的长演不衰的舞台剧都是经过市场检验，大量淘汰后的优胜者，比如《芝加哥》。舞台剧与电影相比有稳定现金流的优势，如果能成为优胜型舞台剧，则能长期产生经济效益。但首先得成为优胜剧。”汪海刚告诉第一财经记者。
“美国百老汇街区背后有产业链支持，演艺人员的聚集、游客的涌入、商业的支持。规范的商业模式能让各方各司其职，从而培育出优秀的IP。目前国内舞台剧产业合力还不够，将来舞台剧的商业模式发展需要将文化、商业、旅游结合起来。”朱悦表示。

三大策略，让景区旅游向淡季说“不”

Fri, 15 Mar 2024 14:17:01 +0800

天寒地冻，万物冬藏。由于气候原因，我国大部分旅游景区一入冬便进入“半休眠”状态，景区惨淡经营，门可罗雀，大部分宾馆关门歇业。传统的旅游资源闲置，整个行业进入冰封期。如果充分开发冬季旅游产品、盘活景区淡季旅游经济、打开冬季旅游市场成为整个行业亟需攻克的难题。没有淡季的景区，只有淡季的思维。
从国内市场来看，冬季旅游产品开发主要面临以下几方面的问题，如区域交通受限制、基础设施薄弱、冬季旅游资源开发程度低、冬季旅游产品业态单一、冬季宣传不足等问题，开发冬季旅游，破解淡季难题可以从以下方面着手解决：

产品策略

景区产品是旅游景区的经营对象，是旅游景区一切经营活动的出发点。旅游景区的产品不仅仅理解为旅游地的风景名胜，还包括必要的旅游设施、旅游环境、旅游观赏和参与的活动项目，景区的管理和各项服务等。开发具有鲜明特色的景区产品对于增加淡季销售有着重要的作用。

拓宽产品业态，推动冬季旅游供给侧改革

伴随我国文旅产业蓬勃发展，尤其近年来冰雪旅游的火热，博雅方略文旅集团首席专家、北京大学教授、博士生导师窦文章教授提出，在冬季旅游供给侧方面可以进行三方面的提升：
民俗文化创新。文旅资源应深度融合，我国冬季期间各类民俗节庆文化丰富，特别是乡村传统文化、节事文化、饮食文化，可依托此类文化资源开办民俗庙会、地方民俗节庆、文化演艺、美食节庆等冬季主题性旅游活动。
产品组合创新。一是冷暖相映，即注重室内和室外旅游产品的组合，如室外冰雪旅游活动与室内温泉、SPA康养等的产品组合；二是动静结合，即在传统冰雪体育运动产品基础上，配套相应购物、美食、休闲等服务，让旅游行程张弛有度；三是昼夜交替，即注重冬季夜间旅游活动，开展灯会、庙会等节庆活动丰富全天活动内容。
场地运营创新。针对冬季气候特点，灵活运用景区场地，特别是针对北方景区，可增设滑冰场地、小型滑雪训练场地，开展冰雕游览、冰钓活动等，以低成本提高场地利用率，增添冬季旅游产品与服务。

以河南为例，以前的冬季，河南洛阳市大部分山区景区都会暂停接待游客。2017年白云山景区进行了做旺冬季旅游的新尝试。去年年底，面积约5000平方米的洛阳白云山滑雪场正式开放，景区陆续推出丛林滑雪、雪地摩托、真人CS、丛林穿越等项目。春节期间，该景区日均接待游客近4000人次，盘活了地区淡季旅游经济。做出尝试的不只是白云山。瞄准春节旅游市场，木札岭景区也首次实行冬季不封山，推出冰挂旅游节活动，吸引了不少游客。洛阳伏牛山滑雪度假乐园与栾川多家景区联合，推出“伏牛山滑雪+重渡沟”“伏牛山滑雪+鸡冠洞”等旅游线路，游客量较往年明显增长。

改造老产品、增加换代新产品

对原有景区产品不进行重大改革，只对它进行局部形式上的改进，这是旅游景区吸引游客，保持和拓展市场的一种重要手段。换代产品就是在现有产品基础上进行较大改革后生成的产品。例如，将“参观式”产品改造成“参观式”与“参与式”相结合的产品满足旅游者需求。像特种旅游产品（冒险），专题旅游产品（赛马）都必须亲身参与、体验。像“美国的荒野体验”融真（动物）、假（人造树林）、虚（电影特技）于一体，创造出了“在广阔的湖外漫步”的后现代旋律。又如杭州的“宋城”主题公园，通过对《清明上河图》的再现，以及对宋文化的真实演绎，获得极大的成功。

宋城

转换缺乏活力的产品，强化有吸引力的产品

通过对旺季销售业绩的考核，对于缺乏市场活力的产品，在淡季要及时进行调整，在控制成本的原则下，将其尽可能的转换为适销产品。景区淡季是游客相对较少的时期，这个时间段的景区呈现宁静、宽松的特征。这个时期也可以将这个特点作为卖点。如老年人市场，老年人喜欢清静，怕吵闹，动作缓慢，景区可以在淡季组织承办省、市的“老年游园会”等活动。也可开拓会议旅游市场，举办会议都需要一个宁静、优美的环境。　
对于销售力强的产品，景区可以进一步扩大规模，使景区的项目由单一性向多元化发展。因为旅游景区产品属于精神需求类的消费，必须保持新鲜感与刺激性才能激发消费者的消费欲望。

飞机经过额尔齐斯河上空

以新疆为例，近日，新疆阿勒泰地区冬季旅游低空旅游航线首航仪式在阿勒泰机场举行，开通阿勒泰至富蕴、喀纳斯（贾登峪）、禾木三条低空旅游航线，冬季旅游开启“低空旅游”模式。新疆拥有众多旅游资源，但大多呈现“大分散、小聚集”特点，季节、距离和交通等因素。通过低空观光，把旅游者的视角从平视和仰视中解脱出来， 360度俯瞰大美新疆，别有一番情趣和刺激。

价格策略

进入11月之后，国内多家景区陆续开始执行淡季门票价格，不少省份还专门推出针对冬春季节的景区优惠政策。今年“十一”黄金周前，全国多地景区已经根据国家发改委要求下调了门票价格，因此本次各景区执行的淡季票价，相比往年优惠力度更大，其中，莫高窟、黄龙、九寨沟、喀纳斯等知名景区降幅均在五成以上，有些甚至直降百元。除去降低价格以外，还可以通过门票套餐、与周边景区联合等方式，以价格优惠，吸引更多游客。

门票套餐
为避免打折所造成的负面影响，淡季时可以提高产品的附加值和增加一些服务来增加销售业绩。这样既能够在短期内增加销量，也不至于对已经购买了产品的消费者造成影响。常见的门票套餐，如家庭票、捆绑套票、增值门票、淡旺季套票等，可促进消费者购买。
与周边景点联合
景区之间可以资源互补，理应整合彼此之间的优势资源，共同开拓市场，创造一种双赢的局面。如以户外拓展运动为主题的景区与以景观观赏为主题的景区进行合作制作联票、发放赠票等方式扩大市场份额。

营销策略

体验营销：
设计体验营销组合策略，满足游客的体验需求。体验营销是随着体验时代的到来，而出现的一种新型营销方式。目的地营销的本质，就是不断地结合当地的文化和旅游资源优势，创造出令旅游者难忘的体验。如那达慕将冬季的冰雪与独特的民俗巧妙地结合在一起，游客可观看赛马、雪地博克、射箭等各项比赛，参与传统的民族祭拜火神、祭敖包，欣赏马头琴、民族歌舞等表演。

那达慕

节事营销：

强化节事活动促销，充分发挥其在冬季旅游目的地营销中的营销作用。
节事营销是目的地向游客提供全新感觉与享受的重要方法。开发和利用节事活动，有利于旅游地传播地方文化特色，强化目的地形象；完善目的地产品结构，延长游客活动和停留时间；增强目的地吸引力，提高市场竞争能力。如哈尔滨国际冰雪节与日本札幌雪节、加拿大魁北克冬季狂欢节和挪威滑雪节并称世界四大冰雪节，吸引游客多达百余万人次。

哈尔滨冰雪节

网络营销：

利用网络营销开拓客源市场，谋求更大的发展空间。旅游目的地要提升竞争力，占领未来市场的制高点，必须充分利用互联网的优势，探索更具竞争力的经营方式，寻求更大的竞争优势和发展空间。如张家口利用网络，针对冬季旅游特点打造了“张家口网络冰雪体验节”网络互动活动，让游客通过线下活动亲身体验了解景区。
区域营销：
共谋发展，优势互补，形成区域联合营销优势。建立全新的旅游区域合作机制，促进旅游产业规模化发展。加强区域旅游的凝聚力，提升目的地旅游产业的持续竞争力。如新疆阿勒泰地区，充分利用自身区位条件、资源禀赋等方面与援疆省市的趋同性，同吉林省前往广东省举办冬季冰雪旅游产品推介会，旨在珠三角地区、港澳地区打造阿勒泰“探寻人类滑雪起源、体验金山冰雪风情”的冬季旅游形象。

阿勒泰

情境营销：

营造氛围设计合适的体验营销活动，有效激发消费欲望。旅游产品的实质是情景体验，这就决定了旅游营销的形式也是情景体验，借助体验媒介，通过视、听、味、嗅、触等多种方面传递产品信息，激发游客的强烈参与热情和兴趣，使游客获得更多的体验享受，以促成潜在游客前往旅游目的地出游决策。如洛阳栾川伏牛山滑雪场策划的郑州第一场人工降雪成为郑州人一生难忘的成人浪漫童话故事，并借助大众媒体的强大宣传优势。

伏牛山滑雪场

节假日营销：

把握主动，抓住重要节点，引爆节假日营销热点。冬季节假日较多，特别是东方三大节元旦、春节、元宵节和西方两节圣诞节和情人节。如何抓住这些具有特色的东西方节日，来做足旅游营销宣传，是冬季旅游破题带来的新契机。
冬季旅游开发是旅游业发展中不可获取的组成部分，目前国内冬季旅游产品中旅游业态仍较为单一，面临着景区开发不足与游客日益增长的体验需求发展不平衡的矛盾。发展优质冬季旅游产品，推动冬季旅游大众化与常态化发展，加大宣传推介，提升服务水平，弥补产品短板，可以在很大程度上完善旅游产业格局，提升景区旅游设施利用率，并对冬季体育、养生、民俗、游学等发挥积极带动作用，破解景区淡季无人的难题。

teamLab双展亮相东京!

Fri, 15 Mar 2024 14:11:39 +0800

teamLab《无穷无尽的水晶宇宙》（The Infinite Crystal Universe）

掀起沉浸式艺术展览热潮的新媒体艺术团队teamLab正在日本东京举办两场空前大展：6月在东京台场举办的展览《teamLab Borderless》是该艺术团队在东京设置的第一个常设展览；《teamLab Planets》主题公园也于7月在东京丰洲正式对外开放。

感受无界世界

飞舞的花海、流光的森林、游动的锦鲤......充斥着这些光怪陆离元素的沉浸式展览去年登陆北京、深圳、武汉，引发风靡全国的热潮。一时间，各大社交平台都被刷屏；经历过刷屏或是亲历了现场的你，一定不会对teamLab这个名字感到陌生。

teamLab《花与人的森林：迷失、沉浸与重生》（Forest of Flowers and People ：Lost，Immersed and Reborn），2017年

teamLab由猪子寿之（Toshiyuki Inoko）和师友四人一同于2001年创立，如今已发展成拥有五百多名程序员、工程师、数学家、建筑师、CG动画师等多领域人才的综合艺术团队。

teamLab创始人猪子寿之

teamLab中的成员称自己为“终极技术专家”（Ultra-technologists），他们利用技术的不断突破来创造出独一无二的奇境：比如展览中铺天盖地的花朵就是通过实时运算的技术来呈现的。花海会跟随参观者的互动行为不断地盛开或凋谢，每一朵花都是独一无二的，凋谢就不会再重生。

teamLab《花与人的森林：迷失、沉浸与重生》（Forest of Flowers and People ：Lost，Immersed and Reborn），2017年

但创始人猪子寿之却表示并不认为科技是teamLab作品中最重要的因素，他们感兴趣的是通过对于数字技术的运用，使艺术得以被拓宽。他曾这样谈及团队的创作理念：“通过将科技与艺术相连接，我们或许可以让人们的生存变得更加积极，科技是人道主义的，数字化的概念本身就是去拓展人类的表达。”

teamLab《无穷无尽的水晶宇宙》（The Infinite Crystal Universe）

猪子寿之一直坚信“科学能改变人类对世界的看法，艺术也行”，他认为人类是世界的一部分。因此，teamLab想要做的是消除人与人、人与世界的界限。而沉浸式艺术作品能够让观众感到自己融入其中，而不会因为其他观众的参与就感到不适。

teamLab《漂浮于落花世界》（Floating in the Falling Universe of Flower）

不同于传统艺术展览上安静庄重的气氛，置身于teamLab的展览中时，参观者似乎是来参加一个热闹的派对；在这里，艺术与自我感知互相通融，且都是切实而亲密的。

teamLab《拥有自我意识的变化空间，扩张的立体存在-自由漂浮、被平面化的3种颜色与暧昧的9种色彩（Expanding Three Dimensional Existence in Transforming Space-Free Floating，Flattening 3 Colors and Blurred 9 Colors），2009-2018年

teamLab的作品不仅追求炫目的视觉和有趣的互动，每一个项目都有着自己的精神内核。他们关注不断变化的环境，包括人类生存的自然环境、城市环境，人类与动物的关系、人类社会之中人与人及自我的关系等。

teamLab《在人们聚集的岩石上，注入水粒子的世界》（Universe of Water Particles on a Rock where People Gather），2018年

美学浸入生活

去年七月，teamLab于深圳欢乐海岸四千平方米的展示空间中呈现的《舞动艺术展&未来游乐园》是到去年为止全球规模最大的teamLab展览。16件装置艺术带来惊艳的沉浸式观展体验，更是创造了40万观展人次的纪录。

teamLab《呼应灯森林——一笔》（Forest of Resonating Lamps-One Stroke），2016年

“沉浸式艺术”一词似乎从去年开始就同teamLab一起在国内名声大噪起来，但这并非是一个准确的艺术名词。“沉浸式”来源于“沉浸式戏剧”（immsersive theatre），特指一种结合视、听、触、嗅、参与、交互的直观体验；区别于传统展览或戏剧演出时会令观众产生的“距离感”，“沉浸式”则使观众完全融入其中。

teamLab《与花共生的动物们》（Animals of Flowers，Symbiotic Lives），2017年

teamLab的创作不仅仅局限于展厅之中，创始人猪子孝之曾突发奇想，想要在日本四国岛峡谷间的瀑布中做一个动态投影实验。当时，团队中的所有人都觉得他的这个想法匪夷所思，但猪子孝之还是力排众议，最终实现了这个构想并得到了惊艳的效果。

teamLab《深山中的繁花瀑布》（Flowers Bloom on the Waterfall），2016-2017年

teamLab带来的视觉体验美轮美奂且令人如临梦境，如果这种视觉体验能结合日本怀石料理所带来的极致味觉体验，想必这种梦境会更具真实感了。深圳的艺术感官餐厅“花舞印象Art by teamLab”便是进入梦境的入口。

“花舞印象Art by teamLab”艺术感官餐厅

而深圳的teamLab《舞动艺术展&未来游乐园》和“花舞印象Art by teamLab”感官餐厅都是因为绽放文创才被带到大家身边的。绽放文创创始人杨钜泽先生曾在米兰世博会上排队八个小时，在日本展馆中第一次目睹了teamLab的作品——当时的他被深深震撼，脑海中产生了将这支优秀的艺术团队引进中国的念头。

绽放文创创始人、董事长杨钜泽

艺术家都是梦想家，专注国际文化艺术内容及IP投资运营的文创公司便是造梦者；尊重与保护艺术IP，让更多的大众接触到这些智慧与创意的结晶，梦想便能照进现实。

teamLab《锦鲤与人共舞所描绘之水面图-无限》（Drawing on the Water Surface Created by the Dance of Koi and People- Infinity），2016-2018年

梦境成为真实

掀起沉浸式艺术展览热潮之后，teamLab得到越来越广泛的关注。teamLab和MORI Building（森大厦）株式会社共同经营的位于东京台场的大规模数位美术馆“MORI Building DIGITAL ART MUSEUM：teamLab Borderless”于2018年6月21日正式开放，这无疑是teamLab在今年呈现的最大规模的作品集合展。

teamLab《在人们聚集的岩石上，注入水粒子的世界》（Universe of Water Particles on a Rock where People Gather），2018年

此次展览空间面积达到一万平方米，通过由包括520台电脑、470台投影仪在内的大规模科技的使用，打造出包括“Borderless World”、“teamLab运动森林”、“Future Park（未来游乐园）”、“呼应灯森林-一笔”和“En Tea House（幻花亭）”五个复杂立体又瞬息万变的梦幻世界。

teamLab《滑梯水果乐园》，2016年

作品超越展览空间，无边界地自由移动。作品间互相交流、互相影响。这样世界罕见的美术馆展览形式，已经在半年内吸引了超过170万参观者。

teamLab《光之森林的3D攀岩》，2018年

在这里，人们既可以在纷繁的花海中徜徉、在“光之森林”中体验3D攀岩、在“未来游乐园”中与他人共同创造或是带孩子来共享亲子时光、感受释放共振色彩的呼应灯，更可以在幻花亭中品一杯有花朵不断绽放的茶……

teamLab《Muti Jumping Universe》，2018年

其实，“Borderless（无界）”一直是teamLab作品中尤为重要的关键词。人们借着自己身体自由活动、与他人建立关系，并通过身体来认识世界。而teamLab的作品之间会彼此交流、相互影响，作品与作品之间不存在边界，有时甚至会混合。

teamLab《幻花亭》（En Tea House）

除展览《teamLab Borderless》之外，teamLab还在东京台场附近的丰洲推出了《teamLab Planets》主题公园；该公园是teamLab耗时多年，以“Body Immersive”（身临其境）为概念打造的沉浸式作品公园。

teamLab《锦鲤与人共舞所描绘之水面图-无限》（Drawing on the Water Surface Created by the Dance of Koi and People- Infinity），2016-2018年

值得一提的是，此次的《teamLab Planets》是2016年同在台场举办、入场等候时间长达六小时以上的《DMM.Planets Art by teamLab》的大幅度进化升级版本，总面积达到了一万平方米。

teamLab《The Way of Sea through the Memory of Topography-Colors of Life》

《teamLab Planets》主题公园一共分成包括《锦鲤与人共舞所描绘之水面图-无限》《漂浮于落花世界》《无穷无尽的水晶宇宙》《斜坡上的光之瀑布》等七个部分。

teamLab《漂浮于落花世界》（Floating in the Falling Universe of Flower）

在此，参观者可以踏入及膝深的水中尝试捕捉五彩灯光形成的锦鲤、海葵和珊瑚，躺在地板上安静地看肆意飞舞的落花与蝴蝶，也可以站在璀璨的银河中观赏烟花……公园从2018年7月7日开放至2020年秋天。

teamLab《无穷无尽的水晶宇宙》（The Infinite Crystal Universe）

科技给人类生活不断带来创新，但其关注的本身，还是人类的感受。科技发展，应该是为了帮助我们更好地感受这个世界，而艺术则是一种表达感受的方式。在teamLab创作的无界艺术空间中，世间万物都是相融相通的整体，并且不断延续、生生不息。

一定要看的多媒体实景演出！

Fri, 15 Mar 2024 14:11:14 +0800

2018年在符拉迪沃斯托克举行的毕业典礼—东方之翼，是一场集灯光、激光、水秀、投影、烟火的大型实景演出，讲述了一个关于年轻人未来职业的故事。在这里，成千上万的学生和家长一起见证了这场创意十足、生动有趣的表演。

Wings of the East（东方之翼）是一场25分钟的多媒体实景演出，这场演出集齐了很多元素，但并不是简单将它们堆砌在一起。激光、水秀、投影、桥上面的灯光甚至于帆船护卫舰都是联动的，所有的效果呈现都是循序渐进的，共同组成了一个完整的故事。

投影内容转变为水秀

灯光、烟火与帆船

激光与投影

在这场演出中，看到不仅仅只是应用元素的多样性，更难得的是多媒体技术之间的互动，不是冷冰冰的素材呈现，而是真正有想法有创意的演出。

▲水幕投影的前期制作到现场呈现

▲现场调试

更多精彩瞬间

Mapping show历史上史诗级巨制

Fri, 15 Mar 2024 14:10:56 +0800

1200人团队
100万观礼嘉宾
200米宽舞台
共有33拖车材料
500m²的LED屏幕
6000m²的视频映射
450吨67000m³脚手架
560000 流明投影

土耳其在其征服伊斯坦布尔563周年纪念日之际举行了盛大的仪式，包括总统雷杰普·塔伊普·埃尔多安和总理比纳里·伊尔德勒姆以及估计有100万名观众参加此次盛大的庆祝活动。

在活动现场大约9000名警察，5架直升机，1艘潜艇，1艘护卫舰，3艘海岸警卫队船和27只警犬值班，以确保该活动的安全，该活动由一个1200人的大团队来确保活动顺利实施。

该活动还详细的策划了后勤方面的保障，以确保5005辆公共汽车从该省38个地区的观众到达广场参与仪式.......同时共有146艘渡轮从该市21个地区的26个码头运送观众。

两架直升机不断在广场上空巡逻，还有三架直升机准备着以防发生安全漏洞时随时准备进行空中干预。

在整个仪式期间，民用航空是被禁止进入Yenikapi广场上方的天空。

与此同时，观礼嘉宾人数约为100万，这100万人要经过场地周围的150个安全门一一进入广场，会场里共有9个巨型屏幕，以便与会者观看此次史诗级mapping show。

此次mapping show是世界上最大的3D绘图舞台之一，在水面边上1:1重建了一段巨型古堡用于表演，mapping show不同以往的方式，采用了大量的虚拟与情景结合的方式来进行表演，让百万观众沉浸在这场庆祝当中，此外，被誉为“土耳其之星”的土耳其空军进行了特技飞行和烟花表演作为仪式的一部分进行了展示，该活动以土耳其语，英语，西班牙语，阿拉伯语，法语，俄语和手语进行现场直播，创下了各种记录。