观看演出的观众经常被服装和布景所迷惑，被作家的话语、演员真情实感的表演打动，甚至被一段音乐触动到，几乎没有人能注意到灯光设计。因为灯光设计的本质纯粹的，就是不吸引观众的注意力，灯光在舞台上不是成为主角，而是成全主角。

 

然而，灯光设计在整场演出中的作用是至关重要的。百老汇两个节目 “King Kong” 和 “The Ferryman”幕后的灯光设计师Peter Mumford曾经说过：灯光在很大程度上是协助戏剧完成的最后一道创意。

 

在演出当中舞台灯光设计对于引导观众的注意力、营造氛围、过渡场景至关重要，就像电影的剪辑一下，能让舞台呈现的内容完美衔接，灯光设计在视觉方面具有明确的叙事作用。

 

从伦敦的黄昏到美国农场的金黄色阴霾，俄罗斯乡村到现代拉斯维加斯的日出，以及北爱尔兰的漫长的一天。以及很多戏剧表演要求戏剧性，这就需要在灯光中表达，以不真实或梦幻般的方式传播观众，来制造舞台上的冲突和高潮。

 

灯光设计其实远远超过了字面上照亮空间的意思，灯光设计表达更多的是情感和心理，不同的场景需要不同的灯光设计来表达。

 

“光是一种视觉元素，可以'低声'进入观众的眼睛。”

例如设计师Les Dickert在设计戏剧“Uncle Romeo Vanya Juliet”中其中一个比较悲惨的片段时他一反常态的创造了一种非常喜庆的照明视觉效果，而不是用惨淡的光线来与之呼应。这种灯光视觉效果与萎靡不振的场景形成鲜明对比，使得这个时刻更加引人注目。

 

在具有大量舞蹈表演的演出当中灯光设计能够扮演更加风景化的角色，通常具有雕塑感。

 

 

科技在不断地进步，舞台灯具也在不断增多，灯光设计师也在不断学习，与时俱进。在设计当中选择灯具也应该因“地”制宜，发挥灯具的特长，来完成我们想要的效果。