掀起沉浸式艺术展览热潮的新媒体艺术团队teamLab正在日本东京举办两场空前大展：6月在东京台场举办的展览《teamLab Borderless》是该艺术团队在东京设置的第一个常设展览；《teamLab Planets》主题公园也于7月在东京丰洲正式对外开放。

感受无界世界

飞舞的花海、流光的森林、游动的锦鲤......充斥着这些光怪陆离元素的沉浸式展览去年登陆北京、深圳、武汉，引发风靡全国的热潮。一时间，各大社交平台都被刷屏；经历过刷屏或是亲历了现场的你，一定不会对teamLab这个名字感到陌生。

teamLab《花与人的森林：迷失、沉浸与重生》（Forest of Flowers and People ：Lost，Immersed and Reborn），2017年



teamLab由猪子寿之（Toshiyuki Inoko）和师友四人一同于2001年创立，如今已发展成拥有五百多名程序员、工程师、数学家、建筑师、CG动画师等多领域人才的综合艺术团队。

teamLab创始人猪子寿之

teamLab中的成员称自己为“终极技术专家”（Ultra-technologists），他们利用技术的不断突破来创造出独一无二的奇境：比如展览中铺天盖地的花朵就是通过实时运算的技术来呈现的。花海会跟随参观者的互动行为不断地盛开或凋谢，每一朵花都是独一无二的，凋谢就不会再重生。

teamLab《花与人的森林：迷失、沉浸与重生》（Forest of Flowers and People ：Lost，Immersed and Reborn），2017年


但创始人猪子寿之却表示并不认为科技是teamLab作品中最重要的因素，他们感兴趣的是通过对于数字技术的运用，使艺术得以被拓宽。他曾这样谈及团队的创作理念：“通过将科技与艺术相连接，我们或许可以让人们的生存变得更加积极，科技是人道主义的，数字化的概念本身就是去拓展人类的表达。”

teamLab《无穷无尽的水晶宇宙》（The Infinite Crystal Universe）
 
猪子寿之一直坚信“科学能改变人类对世界的看法，艺术也行”，他认为人类是世界的一部分。因此，teamLab想要做的是消除人与人、人与世界的界限。而沉浸式艺术作品能够让观众感到自己融入其中，而不会因为其他观众的参与就感到不适。

 

不同于传统艺术展览上安静庄重的气氛，置身于teamLab的展览中时，参观者似乎是来参加一个热闹的派对；在这里，艺术与自我感知互相通融，且都是切实而亲密的。

teamLab《拥有自我意识的变化空间，扩张的立体存在-自由漂浮、被平面化的3种颜色与暧昧的9种色彩（Expanding Three Dimensional Existence in Transforming Space-Free Floating，Flattening 3 Colors and Blurred 9 Colors），2009-2018年


teamLab的作品不仅追求炫目的视觉和有趣的互动，每一个项目都有着自己的精神内核。他们关注不断变化的环境，包括人类生存的自然环境、城市环境，人类与动物的关系、人类社会之中人与人及自我的关系等。

teamLab《在人们聚集的岩石上，注入水粒子的世界》（Universe of  Water Particles on a Rock where People Gather），2018年

美学浸入生活

去年七月，teamLab于深圳欢乐海岸四千平方米的展示空间中呈现的《舞动艺术展&未来游乐园》是到去年为止全球规模最大的teamLab展览。16件装置艺术带来惊艳的沉浸式观展体验，更是创造了40万观展人次的纪录。

teamLab《呼应灯森林——一笔》（Forest of Resonating Lamps-One Stroke），2016年


“沉浸式艺术”一词似乎从去年开始就同teamLab一起在国内名声大噪起来，但这并非是一个准确的艺术名词。“沉浸式”来源于“沉浸式戏剧”（immsersive theatre），特指一种结合视、听、触、嗅、参与、交互的直观体验；区别于传统展览或戏剧演出时会令观众产生的“距离感”，“沉浸式”则使观众完全融入其中。

teamLab《与花共生的动物们》（Animals of Flowers，Symbiotic Lives），2017年
 
teamLab的创作不仅仅局限于展厅之中，创始人猪子孝之曾突发奇想，想要在日本四国岛峡谷间的瀑布中做一个动态投影实验。当时，团队中的所有人都觉得他的这个想法匪夷所思，但猪子孝之还是力排众议，最终实现了这个构想并得到了惊艳的效果。

teamLab《深山中的繁花瀑布》（Flowers Bloom on the Waterfall），2016-2017年


teamLab带来的视觉体验美轮美奂且令人如临梦境，如果这种视觉体验能结合日本怀石料理所带来的极致味觉体验，想必这种梦境会更具真实感了。深圳的艺术感官餐厅“花舞印象Art by teamLab”便是进入梦境的入口。

而深圳的teamLab《舞动艺术展&未来游乐园》和“花舞印象Art by teamLab”感官餐厅都是因为绽放文创才被带到大家身边的。绽放文创创始人杨钜泽先生曾在米兰世博会上排队八个小时，在日本展馆中第一次目睹了teamLab的作品——当时的他被深深震撼，脑海中产生了将这支优秀的艺术团队引进中国的念头。

艺术家都是梦想家，专注国际文化艺术内容及IP投资运营的文创公司便是造梦者；尊重与保护艺术IP，让更多的大众接触到这些智慧与创意的结晶，梦想便能照进现实。

teamLab《锦鲤与人共舞所描绘之水面图-无限》（Drawing on the Water Surface Created by the Dance of Koi and People- Infinity），2016-2018年

梦境成为真实

掀起沉浸式艺术展览热潮之后，teamLab得到越来越广泛的关注。teamLab和MORI Building（森大厦）株式会社共同经营的位于东京台场的大规模数位美术馆“MORI Building DIGITAL ART MUSEUM：teamLab Borderless”于2018年6月21日正式开放，这无疑是teamLab在今年呈现的最大规模的作品集合展。

teamLab《在人们聚集的岩石上，注入水粒子的世界》（Universe of  Water Particles on a Rock where People Gather），2018年


此次展览空间面积达到一万平方米，通过由包括520台电脑、470台投影仪在内的大规模科技的使用，打造出包括“Borderless World”、“teamLab运动森林”、“Future Park（未来游乐园）”、“呼应灯森林-一笔”和“En Tea House（幻花亭）”五个复杂立体又瞬息万变的梦幻世界。

 

作品超越展览空间，无边界地自由移动。作品间互相交流、互相影响。这样世界罕见的美术馆展览形式，已经在半年内吸引了超过170万参观者。

 

在这里，人们既可以在纷繁的花海中徜徉、在“光之森林”中体验3D攀岩、在“未来游乐园”中与他人共同创造或是带孩子来共享亲子时光、感受释放共振色彩的呼应灯，更可以在幻花亭中品一杯有花朵不断绽放的茶……

 

其实，“Borderless（无界）”一直是teamLab作品中尤为重要的关键词。人们借着自己身体自由活动、与他人建立关系，并通过身体来认识世界。而teamLab的作品之间会彼此交流、相互影响，作品与作品之间不存在边界，有时甚至会混合。

 

除展览《teamLab Borderless》之外，teamLab还在东京台场附近的丰洲推出了《teamLab Planets》主题公园；该公园是teamLab耗时多年，以“Body Immersive”（身临其境）为概念打造的沉浸式作品公园。

 

teamLab《锦鲤与人共舞所描绘之水面图-无限》（Drawing on the Water Surface Created by the Dance of Koi and People- Infinity），2016-2018年


值得一提的是，此次的《teamLab Planets》是2016年同在台场举办、入场等候时间长达六小时以上的《DMM.Planets Art by teamLab》的大幅度进化升级版本，总面积达到了一万平方米。

 

《teamLab Planets》主题公园一共分成包括《锦鲤与人共舞所描绘之水面图-无限》《漂浮于落花世界》《无穷无尽的水晶宇宙》《斜坡上的光之瀑布》等七个部分。

 

在此，参观者可以踏入及膝深的水中尝试捕捉五彩灯光形成的锦鲤、海葵和珊瑚，躺在地板上安静地看肆意飞舞的落花与蝴蝶，也可以站在璀璨的银河中观赏烟花……公园从2018年7月7日开放至2020年秋天。

 

科技给人类生活不断带来创新，但其关注的本身，还是人类的感受。科技发展，应该是为了帮助我们更好地感受这个世界，而艺术则是一种表达感受的方式。在teamLab创作的无界艺术空间中，世间万物都是相融相通的整体，并且不断延续、生生不息。