在重庆市奉节县白帝城·瞿塘峡景区长江非航行水域，背靠白帝城和瞿塘峡，由张艺谋导演的大型诗词文化山水实景演艺项目《归来三峡》终于在万众期待之中携舞载歌而来。

导演张艺谋、制作人沙晓岚、创意制作方北京锋尚世纪文化传媒股份有限公司（简称锋尚文化）携手相关主创团队历经1年多的紧张筹备，几经打磨，终成盛宴。

重庆市奉节县，“西南四道之咽喉，吴楚万里之襟带”，是一座拥有2300多年灿烂文明的“中华诗城”。作为重庆市文旅“三峡牌”的主战场和最前线，《归来三峡》团队肩负重任，势要打造“中国第一、世界唯一”的传世之作。

整场演出时长约60分钟，以高新科技为支撑，以诗为魂、以山水为体，通过再现诗词创作意境，打造令人神往的诗意天地。节目内容选取了、李白、杜甫、刘禹锡、苏轼等诗人十首诗词，每首诗词为一个篇章，将诗人创作背景和诗词意境直观地呈现给观众，让观众在唯美诗意中领略长江三峡壮美的自然景观、巴蜀大地独特的风土人情和诗城奉节浓厚的文化底蕴，再现“行到三峡必有诗”的盛景，堪称史上首次。

国师”张艺谋归来

户外实景演出的又一个十年即将展开

《归来三峡》作为“归来系列”的首台旅游商演节目，不仅是张艺谋的归来，更是中国山水实景的归来。

在演出前期调度会上，张艺谋说，现在很多旅游演出都面临节目老化问题，所以自己一直在寻求另一个新的创作方向，“旅游演出要以一个‘换代’的姿态，不能像过去那样大兴土木、铺天盖地。如果制造‘人海、光海、灯海’，会破坏环境、造成浪费。”

此次《归来三峡》就是与过往传统山水实景风格的割裂，作为全球内河水上工程体量最大、技术最复杂的完全自主创新项目，《归来三峡》完全是一场彻底地人文、自然、科技与诗意的归来，张艺谋的此次大胆尝试无疑开辟了中国文旅市场的新航线，【锋尚文化】作为此次探险的领航力量，也让中国文旅市场看到了更多可能。

《归来三峡》作为一场舞台科技含量极高的创新型演出，演员与舞台机械设备的配合显得尤为重要，执行导演王醒、陶雯婷带领团队出色贯彻张导指挥，实现整场演出各单位调度的完美配合。

灯光、舞美设计回归中国传统山水的意境美

不同于以往的传统舞台或者实景演出，水上浮台的设计使《归来三峡》不仅对灯具数量和灯具架设上限制重重，如何在不喧宾夺主、最大限度突出演出水墨意境的前提下保证演出的观赏效果，对灯光师的技术和艺术造诣都要求极高。【锋尚文化】也派出了有多年从业经验的于福申老师带领一众年轻锋尚灯光师攻坚克难，反复修改设计方案。贾鹏飞、王邢磊和张涛三人也不负众望，出色完成设计任务，再现简约大气的【锋尚】灯光美学。

设计立意前期，张导与沙晓岚老师及其【锋尚文化】舞美设计团队摒弃传统的舞台舞美设计，几经易稿，删繁就简，在视觉上寻求中国传统山水画的线条白描及留白，与唐宋诗词展现意境相辅相成。

为达到演出效果，演出及观众浮台均搭建于趸船之上。不同于传统的舞台演出规范，受自然环境影响，演出的难度也随之增加。最终他们选择演出平台上方通过2d威亚小车悬挂63片造型景片的效果，通过景片矩阵的变幻效果作为演出视觉主体。

美术设计郭昕以唐代建筑作为景片设计的造型参考，用2.2毫米粗细钢丝编织而成，63片大小、造型、结构各不相同，组成变化矩阵。为实现更加自然流畅的变换效果，张导要求所有建筑造型景片由两片斗拱和墙体景片为一组，这样极致细分的设计要求为【锋尚文化】的设计团队增添了很大的难度。 

视屏投影也摒弃以往的实景投影素材，以线条的排列组合勾勒赋形，简约不简单。最终他们将63片景片与地面及手持道具作为投影介质，通过投影灯光的变换，根据不同诗词篇章意境重新排列组合，以白帝城的天然风光为背景，呈现出极具中国水墨山水的美感和唐宋诗歌之风。

景片变换

技术难度史无前例

为满足演艺需求，该工程建设规模为1个满载排水量9500吨的水上观众平台，1个满载排水量20000吨的水上演出平台，两平台布置在长江夔峡水道左岸风雨廊桥西南侧南门沱水域(长江上游巷道里程约204公里处）。两平台间通过2艘跳趸连接，观众平台通过跳趸、跳板与架空斜坡道连接，演出平台通过跳趸、跳板、钢引桥与实体斜坡道连接。

观众浮台是一艘单体、平底、单甲板趸船，主要作为《归来三峡》大型水上演出活动观众的载体，长111.6米、宽36米、总高35.88米，型深4.5米、吃水2.4米，满载排水量9500吨，压载舱总容量7070立方米，可容纳观众1738人，工作人员100人。

员演出传送带采用双机头驱动，保证了链条闭环线的平稳，采用编码器保证双驱动的同步，传送带长度为120m，承载4吨，速度0.4m/s，长度和承载为国内首例，采用了双导向保证链条的运行平稳，让演员的表演更具飘洒俊逸之态。

想要通过最新科技手段展现传统中国诗歌艺术和中国山水美学，让冰冷的舞台机械设备展现出诗词意境与人文气度，对设计及技术的要求都极高，但不可否认的是，《归来三峡》的设计及技术团队做到了。

诗歌撰稿及音乐作曲融汇古今

如何在今日的语言环境及审美背景下展现古人之风，对此次诗歌选取、文学撰稿及音乐作曲的要求都不言而喻。文学撰稿康震在中国古诗词尤其是李白、杜甫诗词领域颇有建树，此次《归来三峡》的诗歌选取及主题曲《归来三峡》的歌词撰写也足见大家风范。

投影变换

在各诗歌篇段落的音乐创作上，改编作曲祁岩峰、张渠也进行了相应改编，在极具古风韵味。由曹轩宾作曲并演唱的主题曲《归来三峡》也必成传唱佳作。

舞蹈服装力求创新

舞蹈编排以中华传统诗词文化为支撑，在舞蹈编排上，以身韵中的呼吸为出发点，起于心，发于腰，形于体。同时对中国古典舞“翘袖折腰”“闪转腾挪”“舞袖翩跹”等形态进行动态塑造，结合投影，朗诵，现场演奏等多种艺术方式，以形写神，形神兼备，最终达到诗歌乐舞浑然一体。力求追寻文人墨客笔下从内到外，天人合一，水天共舞的诗歌意境。

为了配合篇章舞蹈编排和现场演出效果，服装造型也是煞费苦心。在服装造型飘逸灵动的前提下，不同篇章服装设计元素均与主题色彩相呼应，竹枝远岱等设计元素的处理更加彰显品质。为演出的观赏效果，服装内置发光灯带设计也是老师们的得意之作。

在《归来三峡》的美学世界里，人、舞台、白帝城的层层远山和谐共生，构成人与自然相互依持的和美画卷。中国传统美学与最新前沿科技在此完美相会、生衍，孕育出最具人文温度的美学盛宴。《归来三峡》不仅成就了重庆文化诗意的新地标，也缔造了国内乃至世界山水实景项目的新风向。