一、灵活组合的三大演出模式

相较于华侨城集团斥资2亿元，为《金面王朝》建造专属的华侨城大剧院，太阳马戏在崛起的30多年时间里，却几乎没什么自建的演艺场地。究其原因，跟其特有的演出和经营模式是分不开的。太阳马戏的演出模式一共有三种：(一) 传统马戏的巡回演出模式 、(二) 自建场地的驻地演出模式 、(三) 由合作方提供场地的驻场演出模式。
 
一、传统马戏的巡回演出模式：
例如今年初来到中国巡演的《阿凡达前传》。该剧自2015年开启巡回模式，至今已造访超过11个国家和地区、60座城市。
 

 

 
二、自建场地的驻地演出模式：
例如，太阳马戏在墨西哥筹建马戏主题公园。该主题公园将美食和马戏结合，游客可以边品尝晚宴，边看剧。
 

 

 
三、由合作方提供场地的驻场演出模式：
这是三种演出模式中，最赚钱的形式！根据英国《每日电讯报》的计算， 2013年太阳马戏在欧洲巡演过程中，工作人员的住宿开销就高达 620 万美元，而演出设备的运输费用也高达 550 万美元。相对而言，驻场演出模式中，合作伙伴会提供场地，没有住宿开销，没有设备运输费用，更不会遇到因为巡回搬迁，演出收入中断的问题。
 

 


 

▲驻场演出的一大优势是，利用旅游目的地现有的客流量，加上剧场内庞大的座位基数，可以带来稳定的收益。上图为拉斯维加斯《KA》秀的剧场，座位数高达1950个，下图为《O》秀的剧场，座位数有1800个
 
为什么驻场演出形式如此赚钱呢？这就要提到太阳马戏经营模式中，最主要的「合作模式」。和宋城从盖园区、创制剧目、到营销推广都包揽的模式不同，太阳马戏团不喜欢什么都自己包干，不是自己优势范围的工作，他们会选择让合作伙伴来帮他们做，这样既节省成本，又能避免不必要的试错代价。
 
以太阳马戏和米高梅在拉斯维加斯的合作为例，握有大量酒店地产的米高梅，掏出了1.5亿美元为太阳马戏打造坐落酒店内的专属演出场地，并每年支付4500万美元维护场地。在剧目制作方面，甚至承担了一半的制作费！而米高梅享有的好处则是：太阳马戏团的剧目将进驻米高梅旗下酒店，米高梅并与太阳马戏共享票房收入！
 

 

 
▲目前，太阳马戏采驻地演出的秀共有22场，其中7场是在拉斯维加斯的酒店驻场演出。驻场演出的酒店除了金银岛，其它皆隶属米高梅集团，从酒店外墙上就可看到剧目的宣传广告
 

二、高质量演出的三大支柱

太阳马戏有「合作模式」与「推广外包模式」作为前提，可以更专注投入高质量的演出制作。那么，太阳马戏团高质量演出的关键又是什么呢？在于硬件、人才和内容三大支柱。
 

（一）领先业界的硬件设备
 
太阳马戏的舞台和布景大量投入科学技术，很多甚至是自己内部开发的专利，这使得其舞台效果独具创造性，震撼人心。以《KA》秀为例，其舞台可以360度转动，可以随意升降推拉，打破了舞台只能是平面的习惯。另外，还将电脑投影技术和真人表演融合，舞台背景可以瞬间从大漠黄沙变成海上冰山，并在森林、天空、汪洋等场景中自由切换，营造强大的视觉效果。

▲《KA》秀位于MGM米高梅酒店，量身定制的剧场造价高达1.65亿美元。观众席的每个座位都有喇叭，营造完美的视听效果

 
另一个经典例子则是《O》秀。《O》秀的舞台上有一个150万加仑的水池，水是从百乐宫酒店的湖里提前抽上来的，水温保持在31℃，水下有扬声系统和调节器，可以保持演员水下表演的音质。舞台也是可以变换的，一会儿波光粼粼，一会儿舞台抬升，露出无水的场地，水陆模式，切换自如。
 

 

▲《O》秀将150万加仑水搬上舞台，营造出一个可以自由变换的水陆舞台，当年百乐宫酒店为建造这个剧场就花费了7500万美元

 
（二）独特的人才挖掘和培养模式
 
太阳马戏设有自己的星探团队，向全球招募人才。除了招募各领域造诣深厚的体操运动员、杂技演员、舞者、歌手，也会向巨人、小个子等伸出橄榄枝，就是不会像国内演艺偏好招募清一色的帅哥美女。
 

▲太阳马戏团中的中国杂技演员姚登波，在《KOOZA》中表演平衡椅

 
▲太阳马戏注重多元化，演员来自世界各地，包括各种类型
 

招募进来后，太阳马戏会建立专门的训练营。他们特别重视“团队配合意识”以及“深度理解故事内涵”的能力，其中一个原因是：招募来的人才，不乏多次参与奥运的职业选手，然而「比赛」与「表演」有本质上的差异， 比起为自己赢得掌声，太阳马戏更重视如何为观众「启发想象、挑逗感官、唤起激情」 (We invoke the imagination, provoke the senses and evoke the emotions of people around the world.)

 
（三）面向人类共性的故事内容
 
细究太阳马戏的作品，其成功不仅仅在于其震撼的舞台效果、精湛的杂技能力，更在于故事情节的创意，以及所传达的情感和价值观。有别于宋城、实景演艺，大多根植演出地区的文化典故，太阳马戏的演艺极少围绕单一特定的文化，而是将各种文化元素交融，进而诉诸人类共通的情感和价值观，这使得太阳马戏的演艺是面向全世界的，无论儿童还是老人家，都能从中找到共鸣。
 

▲《O》秀海报，《O》秀已经是全球知名IP，是人们去拉斯维加斯必看的秀
 
举例来说，《O》秀讲的是一个男孩无意间闯入一个秘密世界，遇见各种奇特的人，表达的是世界的奇妙，人的好奇心与孤独感。而《KA》更是剧情一波三折，讲述了一对王族的双胞胎如何经历正与恶的较量，完成所背负的天命，传递的是命运、爱与冲突、冒险与勇气。
 

 

▲《KA》秀剧情跌宕起伏，舞台也根据情节的推进不断变换
 
不仅如此，太阳马戏内部也建立了涵盖图书、录像、图片的资料库和数据库，请专门的学者和研究员调查分析市场和行业，确保剧目符合潮流。太阳马戏创始人盖·拉利伯特(Guy Laliberte)曾透露，每年会将所有利润的 70% 用于第二年的产品创新，确保太阳马戏每年都推出至少一部新的剧目。 
 

 
太阳马戏也会根据世界潮流，与世界最著名的IP进行合作。比如根据风靡全球超级偶像迈克·杰克逊打造的《Michael Jackson ONE》；根据披头士乐队打造的《The Beatles LOVE》。通过与流行IP合作，能拓宽太阳马戏的观众受众面，从合家欢的传统马戏受众，走向更年轻、个性色彩更鲜明的人群。
 

 

▲根据风靡全球超级偶像迈克·杰克逊打造的剧目——《Michael Jackson ONE》

▲根据全球著名乐队披头士乐队打造的剧目——《The Beatles LOVE》

三、太阳马戏现下的困境与突破

然而，太阳马戏的发展也非一帆风顺、毫无困难。太阳马戏 80% 的收入来自票房，高度仰赖门票收入的单一化赢利模式，对风险的应变能力较低。在2012 年，太阳马戏团就遭遇了史上第一个没有盈利的年份。
 
除了赢利模式单一，太阳马戏也面临开发新剧目成本高昂的困境。比如《KA》秀的制作成本高达 1.65 亿美元，《Iris》秀的制作成本也接近 1 亿美元。为突破困境，太阳马戏主要从以下两大方面来拓展业务，改变单一的赢利模式。
 
(一) 延伸产业链
 
太阳马戏的衍生产品团队根据现有的剧目IP，研发了2000多件产品，商品种类丰富，包括服饰、礼物、艺术品、玩具、手工艺品等。无论通过官方网站，还是驻场演出剧院附设的专卖店，都能方便取得。
 

 

 
除此之外，还积极参与跨界合作，2012年曾与著名导演詹姆斯·卡梅隆合作发行 3D 纪录片《太阳马戏团：遥远的世界》；2015年再度与卡梅隆的热门IP《阿凡达》合作，推出了《阿凡达前传》。
 

 
(二) 开拓新市场
 
「中国是太阳马戏最重视的市场，我们公司的未来就在中国。」太阳马戏总裁兼首席执行官Daniel Lamarre在去年接受21世纪经济报导记者专访时如是表示。目前，太阳马戏已经在上海外滩建立了亚洲总部，主要负责业务开发、销售、管理和行政。位于杭州新天地的驻场秀则预计在今年11月开幕。通过种种举措，太阳马戏目标未来5年内，在中国市场所占份额能达到20%至25%。
 

 

▲杭州新天地在建的太阳马戏演出场馆

 
总的来说，太阳马戏能够立足于世界，成为一大演艺巨头，靠的是品质保底，加上不断创新，将剧目打造成全球著名IP，成为一个可以不断衍生收益的产品。一旦有了高品质剧目作为王牌，又可以回头吸引获取商业巨头的青睐，让合作伙伴为其打造场地，提供部分开发费用，使太阳马戏得以专注创新剧目，优化IP，形成一个生生不息、大步「钱」进的良性循环！